- O que é impressionismo?
- Contexto histórico do impressionismo
- Características do impressionismo
- Representantes do Impressionismo
- Pinturas impressionismo
- Arte impressionista
- Pós-impressionismo
Explicamos o que é o impressionismo, como são seu contexto histórico e suas características. Além disso, representantes e arte impressionista.
O que é impressionismo?
Um dos principais movimentos artísticos do século 19 é conhecido como Impressionismo, principalmente no gênero da pintura, que aspirava reproduzir em suas obras a "impressão" vital do mundo ao seu redor, ou seja, tentou pintar o leve no exato momento em que observavam o mundo. Nisso, ele rompeu com seus predecessores, que favoreciam figuras plenas e identificáveis e foi um movimento chave no desenvolvimento das artes em Europa -E especialmente na França- e lançou as bases para movimentos posteriores como o pós-impressionismo e a vanguarda.
O nome Impressionista também foi usado para outros Artes, como a música aceno literatura, ou também o escultura Y arquitetura, apesar do fato de que suas características definidoras são bastante particulares à pintura. Isso é possível porque a filosofia do impressionismo poderia ser interpretada como um esforço de imitar a realidade e, em todo caso, de conceber a arte como fruto de um processo racional, algo que andava de mãos dadas com o positivismo, a doutrina do pensamento que reinou no sociedade burguesa século 19.
Os preceitos do impressionismo foram combatidos pelo expressionismo, nascida no final do século XIX como uma reação a favor da subjetividade artística e das necessidades expressivas internas da ser humano.
Contexto histórico do impressionismo
O termo "impressionista" é atribuído ao crítico de arte francês Louis Leroy, que o teria usado de forma depreciativa, diante de uma pintura de Monet chamada Impressão, sol nascente, exibida junto com as pinturas de outros jovens artistas no Artistas. 'Hall. Independentes de Paris entre abril e maio de 1874. Brincando com o título da pintura, Leroy atacou na imprensa os trinta e nove “pintores impressionistas” expostos, dando sem saber seu nome ao movimento.
No entanto, o impressionismo gozou de aceitação nos circuitos artísticos europeus da época. A Paris da época era um lugar de peregrinação artística para toda a Europa, e inúmeras exposições mundiais aconteceram lá, então o movimento nasceu no centro da arte do momento.
Teve como precursores os paisagistas românticos ingleses do início do século XIX, para os quais cenas que transcendiam a forma, como J. M. William Turner e John Constable, eram frequentes. No entanto, será Édouard Manet quem propriamente estabelece as bases para o surgimento do impressionismo.
Características do impressionismo
Os panoramas abertos permitiram a feira de luzes e cores pelos métodos pictóricos.
O impressionismo aspirava a captar a luz em suas pinturas, por meio da combinação de cores e pinceladas, ao invés de formas e silhuetas. A pincelada impressionista, mais tarde batizada de “pincelada Gestalt”, foi breve e utilizada cores os charutos, independentemente de por si só não serem relevantes para o modelo real, pois uma vez concluída a imagem, a obra pode ser percebida globalmente e assim reproduzir uma totalidade bem definida, com grande luminosidade e vibração.Essa técnica mais tarde inspiraria os neoimpressionistas ou pontilhistas.
Outro avanço do impressionismo foi a criação de novos pigmentos para obter cores mais puras. Graças a isso, os pintores puderam repensar várias leis cromáticas da época, entendendo a cor em relação às suas companheiras e o contraste que elas geram com elas. É por isso que os impressionistas fizeram jogos de sombra rompendo com a habitual dinâmica do claro-escuro, em favor de sombras feitas com cores complementares que deram ao trabalho maior profundidade.
Da mesma forma, os impressionistas relegaram a forma para segundo plano, preferindo explorar o cenário. Os panoramas abertos permitiram a feira de luz e cores para seus métodos pictórico.
Representantes do Impressionismo
Os principais representantes do Impressionismo foram:
- Édouard Manet (1832-1883). Embora ele nunca tenha pertencido formalmente ao grupo.
- Edgar Degas (1834-1917). Membro fundador do grupo.
- Claude Monet (1840-1926). Membro fundador do grupo.
- Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Membro fundador do grupo.
- Berthe Morisot (1841-1895). Também fundador do grupo.
- Francesco Filippini (1841-1870). Fundador do impressionismo italiano.
Pinturas impressionismo
Algumas pinturas impressionistas reconhecidas são as seguintes:
- Impressão: Sol Nascente por Claude Monet
- O almoço dos remadores por Pierre-Auguste Renoir
- Boulevard Montmartre à noite por Camille Pissarro
- Almoço na grama por Claude Monet
- Aula de balé por Edgar Degas
- O leitor por Pierre-Auguste Renoir
Arte impressionista
Em relação ao impressionismo em outros ramos artísticos, dois merecem destaque:
- Música impressionista. É assim que se dá o nome à tendência musical nascida no final do século XIX caracterizada por um andamento mais livre, a utilização de modos e variações e a experimentação com o timbre, conseguindo assim efeitos nunca antes vistos musicalmente. Seu maior representante foi o francês Claude Debussy, cujas obras alcançaram um tom de sonho e sons nunca ouvido antes, e outros grandes autores foram Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla e Albert Roussel.
- Literatura do Impressionismo. Nascido na França na segunda metade do século 19, ele surgiu como uma reação contra o realismo no campo literário, tentando reproduzir nas cartas o que foi conquistado pela pintura impressionista: o registro primário das sensações, suprimindo os efeitos intelectualizantes ou reflexivos da literatura em prol do descrições, as "pinceladas" do personagens. Os maiores expoentes dessa tendência foram Octave Mirbeau e Marcel Proust, embora muitas peças de Anton Chekhov possam ser consideradas dentro da tendência.
Pós-impressionismo
É este o nome que se dá à tendência que surgiu imediatamente a seguir ao Impressionismo, no final do século XIX e início do XX, englobando vários estilos pessoais que ao mesmo tempo se constituíam - na opinião do crítico inglês Robert Fry, criador do termo - uma continuação do impressionismo e um desafio às limitações do estilo impressionista habitual. Este estilo nasceu em Londres em 1910 numa exposição de três dos seus autores mais representativos e dos pintores mais aclamados da história, como Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh.