- O que é realismo?
- Contexto histórico do realismo
- Características de realismo
- Arte em realismo
- Realismo literário
- Autores e representantes do realismo
- Realismo magico
Explicamos o que é realismo, como são seu contexto histórico e suas características. Além disso, a arte, a literatura e os autores do realismo.
O que é realismo?
Por realismo entendemos uma tendência estética e artística, fundamentalmente literária, pictórica e escultórica, que aspira à mais exata semelhança ou correlação entre as formas de arte e representação, e a própria realidade que os inspira. Ou seja, uma tendência que valoriza a semelhança de um obra de arte para o mundo real que representa.
Essa doutrina estética surgiu formalmente na França no século 19, sob a influência da racionalismo e a tradição da Ilustração Francês, que privilegiou o intelecto humano e o conhecimento da realidade sobre as emoções e o mundo subjetivo.
No entanto, considerações realistas podem ser encontradas nas formas de arte de quase todas as épocas, desde o pré-história. E, de modo geral, o realismo tende a se opor a outras formas de arte, como o abstracionismo, neoclassicismo, a idealismo ou, no caso específico de literatura, às formas subjetivas de romantismo.
Grosso modo, a arte realista é reconhecida, seja qual for o seu disciplina, porque tenta representar a realidade da forma mais plausível possível, preferindo as situações do quotidiano e descartando o heróico, a favor de temas mais ligados ao mundano, ao comum. De muitas maneiras, foi pensado como uma forma de compreender e criticar o sociedades contemporâneo ao artista, o que requer, entre outras coisas, objetividade.
Contexto histórico do realismo
As tendências para o realismo e para o abstracionismo ou fantasia sempre se chocaram ao longo da história da arte. Assim, o surgimento e a expansão do romantismo entre os séculos XVIII e XIX, movimento contrário ao proposto pela tradição iluminista e racionalista da França da época, suscitou, ao mesmo tempo, uma reação contrária, que rejeitaria os exotismos às vezes mitológicos. que eles cultivaram, os românticos alemães e ingleses. Essa nova escola seria o realismo, e seu objetivo seria a busca pela arte no cotidiano das pessoas. ser humano, nos conflitos de classe característica da época e das mudanças sociais inspiradas pela Revolução Francesa de 1789.
Assim, a ascensão do jornalismo, as teorias de Auguste Comte e a teoria evolucionária de Darwin foram importantes impulsionadores da fé na razão humana e no progresso da civilização por meio do avanço científico. Portanto, o realismo era muito mais do que uma mera reação estética: era também a aplicação do filosofia arte positivista, que aspira a fazer do artista um personagem comprometido com o retrato dele cultura e de sua época, que abordaria questões até então desconhecidas, sem fantasias escapistas ou devaneios.
Assim nasceram muitos realismos, como o realismo socialista, comprometido com a causa política revolucionária e com o romance social; ou o realismo da pia da cozinha, uma tendência que queria investigar o que é mais sujo, mais feio e mais comum do realidade.
Características de realismo
A arte realista propõe um olhar voltado para o ser humano e seu cotidiano, virando as costas para os temas mitológicos, religiosos, fantásticos e oníricos, preferindo a denúncia social e política. Isso levou a técnicas pictóricas que aspiravam à objetividade: a reprodução quase fotográfica do observado, ou as longas e meticulosas descrições literárias que tentavam exaurir o observável por meio das palavras.
Os personagens e cenas favoritas do realismo sempre foram os mais mundanos, geralmente protagonizados pelo povo, senão pelas classes despossuídas, que foram representadas em sua maior fidelidade, assumindo a arte como veículo para captar a vida real dos de baixo: o campesinato, o nascente classes trabalhadorasetc.
Muito do que o realismo estava em pintura, serviu para o subsequente surgimento do impressionismo, e seus princípios foram levados ainda mais longe pelo naturalismo vindouro, em seus muitos significados e aspectos.
Arte em realismo
O Fotografia Já estava fazendo suas primeiras aparições quando o realismo se tornou a escola dominante, então de uma forma ou de outra eles aspiravam a uma precisão, objetividade e nível de detalhe na arte que nunca tinha sido possível antes, graças às inovações científicas, e que no caso de pintura e escultura, então levou ao hiperrealismo do século XX.
Afastando-se de motivos românticos, a arte realista apontou para uma perspectiva local, costumes, que também coincidiu com o surgimento de vários movimentos nacionalistas no Europa século 19. Obviamente, suas pinturas são sempre figurativas, longe da abstração, e seus motivos são sempre explicáveis em termos seculares, quase científicos.
Realismo literário
Por sua vez, o realismo literário apontava para modelos de escrita menos ideais e mais verdadeiros, que se afastavam da sensibilidade e da imaginação dos autores, para se comprometer com a observação do mundo ao seu redor, em seus detalhes sociais, econômicos e políticos. Esperava-se que um escritor estudasse a sociedade da mesma forma que um médico estuda o corpo humano.
Quanto às formas, o realismo privilegiou o estilo simples, direto, sóbrio, que abriu espaços para a reprodução da fala cotidiana das pessoas e para longas e detalhadas descrições de objetos, ambientes e personagens. Isso resultou em parágrafos longos com muitas cláusulas subordinadas, bem como um língua “Invisível” que não teve muitas reviravoltas, metaforizações ou excentricidades, pois o importante não era o autor, mas sim a realidade descrita.
Finalmente, na narrativa, um narrador onisciente, capaz de explicar ao pormenor o porquê do que se passava e instruir o leitor nas questões sociais e económicas que envolvem a sua história. Isso também levou ao aparecimento de personagens arquetípicos, senão estereotipados, que acabaram sendo semelhantes em tão recorrentes: a jovem prostituta, o comunista trabalhador, o sem-teto, etc.
Autores e representantes do realismo
Alguns representantes importantes dessa tendência nas diversas disciplinas artísticas são:
- Pintura. O francês Gustave Courbet (1819-1877), Thomas Couture (1815-1879), Jean-François Millet (1814-1875), Jules Breton (1827-1906), bem como muitos outros representantes da Inglaterra, Alemanha, Itália e o Principalmente nos Estados Unidos.
- Escultura. Os franceses Auguste Rodin (1840-1917), Honoré Daumier (1808-1879) e Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), bem como o belga Constantin Meunier (1831-1905) e o italiano Medardo Rosso (1858-1928) .
- Literatura. O francês Honoré de Balzac (1799-1850), Stendhal (1783-1842) e Gustave Flaubert (1821-1880); o inglês Charles Dickens (1812-1870); o espanhol Benito Pérez Galdós (1843-1920) e os russos Fiódor Dostoevski (1821-1881), fundador do romance psicológico, e León Tolstoi (1828-1910).
Realismo magico
O Realismo Mágico é uma escola literária hispano-americana do século XX, cujo principal expoente é o escritor colombiano Gabriel García Márquez, ganhador do Prêmio Nobel de Literatura. Esta tendência aposta na representação realista de acontecimentos estranhos e maravilhosos, mas que pouco ou nada surpreendem no universo ficcional da obra. Ou seja, trata-se da abordagem diária e objetiva de eventos fantásticos.
Este aspecto do realismo envolve também uma postura política diante da realidade dos povos latino-americanos, que foi inicialmente formulada pelo cubano Alejo Carpentier (que o chamou de "real maravilhoso") e pelo venezuelano Arturo Úslar Pietri (já como "realismo mágico" ), em que o continente latino-americano desempenha o papel de reservatório da magia e do exótico em um hemisfério ocidental racionalista e cientificista.