expressionismo

Arte

2022

Explicamos o que é expressionismo, suas características, expressionismo abstrato e alemão. Além disso, suas obras e autores.

A origem do expressionismo se deu na Alemanha.

O que é expressionismo?

Quando falamos em expressionismo, referimo-nos a um movimento artístico e cultural que surgiu na Alemanha do século XX e que englobou um grande número de criadores de diferentes formas. disciplinas artística, como pintura, a escultura, a literatura, a arquitetura, a cinema, a Teatro, a dança, a Fotografiaetc. Seu princípio fundamental tende a se resumir na deformação da realidade para expressar o conteúdo emocional e psicológico, ou seja, subjetivo, do artista.

Junto com o fauvismo francês, o expressionismo é um dos primeiros movimentos artísticos a ser classificado como Vanguardas (as "Vanguardas Históricas"), apesar de mais do que um movimento homogêneo ter sido um estilo, um atitude, que reunia uma diversidade de movimentos e tendências, cujo eixo comum era a oposição à Impressionismo dominante desde o final do século XIX e sua associação com filosofia positivista.

Assim, é possível falar de muitos expressionismos: o fauvista, o modernista, Cubista, futurista, surreal, resumo, etc. Embora sua origem tenha ocorrido na Alemanha, principalmente com os grupos Die Brücke e Der Blaue Reiter, foi uma tendência que se popularizou por toda parte. Europa e até mesmo os países americanos. O termo "expressionista" foi usado pela primeira vez em 1901 para designar uma série de pinturas apresentadas no Salon des Indépendants em Paris, e é atribuído a Julién-Auguste Hervé.

Características do expressionismo

O expressionismo é uma tendência com muita diversidade estilística.

O expressionismo é considerado uma reação contra os princípios da objetividade do impressionismo, impondo-se ao arte o trabalho de representar de forma subjetiva, ou seja, distorcida, deformada, a emocionalidade do artista, e não um reflexo fiel do que o poeta observa no mundo real. Inicialmente referia-se apenas à pintura, mas posteriormente migrou para o resto das artes.

Essa vitória da subjetividade produziu, em primeira instância, uma tendência à cores violento, em relação ao tema da solidão e da miséria, que geralmente é interpretado como os sentimentos que existiam na Alemanha entre as guerras, submersos em crise político e econômico, que despertou o desejo de renovação das linguagens artísticas.

No entanto, o expressionismo se adaptou rapidamente a outros geografias Y culturas, tornando-se um reflexo de outras subjetividades distintas da alemã. Assim, o expressionismo está longe de ser um movimento homogêneo ou facilmente definível, pois é uma corrente com muita diversidade estilística.

Este movimento desapareceu após o Segunda Guerra Mundial (1939-1945), mas deixou uma forte marca em outras correntes artísticas de meados do século 20, como o expressionismo abstrato americano ou o neoexpressionismo alemão, bem como na obra de vários autores individuais.

Expressionismo abstrato

O expressionismo abstrato usa golpes confusos ou violentos.

É conhecido como Expressionismo Abstrato por um movimento artístico que surgiu nos Estados Unidos por volta de 1940 e se espalhou para o resto do mundo, sendo o primeiro movimento propriamente americano na história das artes.

É entendida como uma combinação da arte abstrata com os preceitos do expressionismo europeu, alcançando um grau muito subjetivo de expressão da interioridade do artista a partir de formas caóticas, linhas desordenadas ou violentas, razão pela qual também é conhecida como action painting ("Action painting ") ou Drip painting (" Drip painting "), e está associada à chamada New York School, um grupo de artistas da época que partilhavam esta ideia de arte.

Alguns de seus grandes expoentes foram Arshile Gorky, considerado seu fundador e líder do grupo, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Robert Motherwell, Mark Rothko, Clyfford Still e autores do renome internacional Jackson Pollock.

Expressionismo alemão

Em vez disso, a tendência inicial do movimento expressionista, que surgiu na Alemanha no período entre guerras, é chamada de expressionismo alemão, embora esse movimento posteriormente se tornasse um fenômeno internacional.

O seu aparecimento na Alemanha não é um acontecimento fortuito, mas é alimentado pelos numerosos e aprofundados estudos de arte realizados naquele país desde antes do século XIX, especialmente no que diz respeito à romantismo e às contribuições no campo da estética do personagem por Wagner e Nietzsche, entre outros. Foi assim que se formou o Innerer Drang (“necessidade interior”), fruto da separação entre o mundo real e o mundo interior do artista, e um conceito-chave no surgimento do expressionismo, que procurou captar esse sentimento.

O expressionismo foi rotulado como "Arte degenerada" pelo nazismo durante as décadas de 1930 e 1940, e proibido por supostas ligações com ele. O comunismo e, claro, conteúdo político subversivo. Talvez por isso depois da Segunda Guerra Mundial tenha desaparecido como tendência.

Expressionismo funciona

A luz dos olhos foi composta por Anton von Webern em 1935.

Algumas das obras mais representativas do expressionismo nas diferentes artes são:

  • Pintura.
    • Fränzi diante de uma cadeira esculpida por Ernst Ludwig Kirchner quando tivermos as informações.
    • Cavalo azul por Franz Marc
    • O grito por Edvard Munch
    • Senecio por Paul Klee
    • O cavaleiro azul por Vasili Kandinski
  • Literatura.
    • A morte de danton por Georg Büchner
    • O despertar da primavera por Frank Wedekind
    • Estrada de damasco por agosto Strindberg
    • A montanha mágica por Thomas Mann
    • Metamorfose por Frank Kafka
  • Música.
    • Pierrot Lunaire por Arnold Schönberg
    • A luz dos olhos por Anton von Webern
    • Wozzek por Alban Berg
  • Cinema.
    • O golem por Paul Wegener e Henrik Gaalen
    • O Gabinete do Doutor Caligari por Robert Wiene
    • Nosferatu, o vampiro por Friedrich Murnau
    • M, o vampiro de Düsseldorf por Fritz Lang

Autores e representantes

O expressionismo goza de numerosos e aclamados expoentes em todas as áreas artísticas, muitos dos quais estão entre os mais famosos artistas contemporâneos do mundo, tais como:

  • Pintura. Arnold Bröcklin (suíço, 1827-1901), Heinrich Nauen (alemão, 1880-1940), Ernst Ludwig Kirchner (alemão, 1880-1938), Paul Klee (suíço, 1879-1940), Vasili Kandinski (russo, 1866-1944) , Franz Marc (alemão, 1880-1916), Egon Schiele (austríaco, 1890-1918), Amedeo Modigliani (italiano, 1884-1920), Marc Chagall (bielo-russo, 1887-1985), Edward Hopper (americano, 1882-1967) , Diego Rivera (mexicano, 1886-1957) ou Frida Kahlo (mexicano, 1907-1954).
  • Música. Arnold Schönberg (austríaco, 1874-1951), Anton Webern (austríaco, 1883-1945), Alban Berg (austríaco, 1885-1935), Paul Hildemith (alemão, 1895-1963), Viktor Ullman (polonês, 1898-1944).
  • Literatura. Georg Büchner (alemão, 1813-1837), August Strindberg (sueco, 1849-1912), Thomas Mann (alemão, 1875-1955), Gottfried Benn (alemão, 1886-1956), Franz Kafka (tcheco, 1883-1924), Georg Trakl (austríaco, 1887-1914), Bertoldt Brecht (alemão, 1898-1956), Ramón María del Valle-Inclán (espanhol, 1866-1936).
  • Cinema. Robert Wiene (alemão, 1873-1938), Friedrich Murnau (alemão, 1888-1931), Fritz Lang (austríaco, 1890-1976), Paul Wegener (alemão, 1874-1948), Robert Siodmak (alemão, 1900-1973).
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