Surrealismo

Arte

2022

Explicamos o que é o surrealismo e quando surge esse movimento. Características do movimento. Representantes e autores.

O surrealismo aspirava a quebrar as barreiras da mente consciente.

O que é surrealismo?

O surrealismo é conhecido como um importante movimento artístico e estético nascido na França na década de 1920, a partir do legado do movimento dadaísta e da influência do escritor francês André Breton, considerado seu fundador e principal expoente. Esse movimento gozou de grande popularidade por décadas e teve grande repercussão literária, cinematográfica e Artes plásticas.

O fim surreal vem do francês, e é atribuída ao escritor francês Guillaume Apollinaire em 1917, em sua obra dramática Os peitos de Tiresias. Literalmente significa "acima" (sul-) de realismo (realismo), o que implica que os surrealistas estavam tentando criar uma arte que ultrapassou as perspectivas limitantes do realismo.

O surrealismo nutriu-se de fontes estéticas e filosóficas muito diversas, desde poesia vanguarda de Rimbaud, Lautréamont e Alfred Jarry, o pintar Bosch, as explorações dadaístas e sobretudo a influência das teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, cuja perspectiva sobre a mente humana e a dinâmica dos sonhos serviu de base para os surrealistas.

Longe de ser um movimento estável e uniforme, o surrealismo se enraizou na busca e inovação em termos de técnicas artísticas, construção de objetos e perspectivas pictóricas. No campo literário, representou uma enorme revolução na Língua, obrigando-o a romper com as regras do compreensível e a abraçar a estranheza, através métodos como a escrita automática (livre de planejamento consciente) e visões poéticas oníricas.

Foi uma escola de grande importância na Europa e as Américas, sendo adotado por diversas correntes políticas e sociais como mecanismo artístico de libertação, capaz de dar voz aos silenciados e de dizer tudo o que normalmente era silencioso. O surrealismo teve seu apogeu antes do Segunda Guerra Mundial, época em que a maioria de seus seguidores europeus se mudou para os Estados Unidos e América Latina, onde a semente surrealista dará seus últimos frutos.

Características do surrealismo

O surrealismo aspirava a quebrar as barreiras da mente consciente, aproximando-se do que Sigmund Freud chamou de "inconsciente". Para tanto, aspirava a suspender o controle do artista sobre a feitura de sua obra, por meio de técnicas automáticas de pintura e escrita, ou visando à reprodução do ambiente dos sonhos, por meio de relações, proporções e invenções difíceis de traduzir para a linguagem comum. No Manifesto Surrealista de 1924 escrito por Bretón, é definido como:

“Puro automatismo psíquico, por meio do qual se tenta expressar, verbalmente, por escrito ou de qualquer outra forma, o funcionamento real do pensamento. É um ditame do pensamento, sem a intervenção reguladora da razão, alheia a qualquer preocupação estética ou moral”.

Entre outras criações típicas dos surrealistas está o "cadáver requintado", no qual combinam versos de vários autores para compor um único poema, sem concordar com um único significado.

Representantes e autores do surrealismo

O surrealismo contava em suas fileiras com alguns dos artistas europeus mais famosos da primeira metade do século XX. No entanto, foi tão difundido e aceito na Europa e em outras latitudes que não é possível listar todos os seus autores e representantes.Um resumo dos mais significativos incluiria os nomes de:

No literatura:

  • André Breton (1896-1966). Escritor e poeta francês, fundador do movimento.
  • Antonin Artaud (1896-1948). Poeta, dramaturgo e ator francês, criador do “teatro da crueldade”.
  • Frederico Garcia Lorca (1898-1936). Poeta e dramaturgo espanhol, assassinado e desaparecido pelas fileiras do regime de Franco.
  • William Apollinaire (1880-1918). Poeta, romancista e ensaísta francês, famoso por seus caligramas.
  • Jacques Prévert (1900-1977). Poeta e dramaturgo francês, roteirista de cinema e militante comunista.
  • René Char (1907-1988). Poeta francês, afastou-se do surrealismo em 1938.
  • Otávio Paz (1914-1998). Poeta e ensaísta mexicano, Prêmio Nobel de Literatura em 1990.

Nas Artes plásticas:

  • Salvador Dalí (1904-1989). Pintor, escultor e escritor espanhol, foi um dos surrealistas mais famosos do mundo.
  • René Magritte (1898-1967). Pintor belga que deu ao surrealismo uma carga conceitual, famoso por sua pintura "isto não é um cachimbo".
  • Joan Miró (1893-1983). Pintor, escultor e gravador espanhol, seu trabalho explorou o universo da infância e as tradições locais catalãs.
  • Marcel Duchamp (1887-1968). Pintor e jogador de xadrez francês, famoso por seu trabalho Fonte (entregue numa exposição sob o pseudónimo R. MUTT) constituído por um urinol.
  • Frida Kahlo (1907-1954). Pintora mexicana famosa por seu trabalho autorreferencial e feminista, bem como por seu caso de amor com o muralista mexicano Diego de Rivera.

No cinema:

  • Luís Buñuel (1900-1983). Diretor de cinema espanhol, conhecido por seu curta-metragem um cão andaluz e suas inúmeras colaborações com Dalí.
  • Jean Cocteau (1889-1963). Poeta, romancista, dramaturgo, pintor e cineasta francês.
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