Explicamos o que é o teatro, sua origem, elementos que o compõem e outras características. Além disso, tipos de teatro e grandes peças.
O que é teatro?
O teatro é uma das mais antigas atividades culturais e artísticas conhecidas na humanidade. É um dos Artes Cênicas, isto é, aquelas que acontecem em um palco, e consistem na recriação de uma ou mais histórias de natureza diferente por atores, discursos, música e cenário.
O teatro foi cultivado em todo o história com finalidades muito diversas, mas sempre entendida como uma ferramenta para comunicar ideias de forma massiva. Na verdade, os antigos gregos usavam-no como um instrumento de Educação religiosos e cívicos, encenando seus mitos e é famoso tragédias.
Por outro lado, também vanguardas o século XX viu no teatro um campo de experimentos, em que eles poderiam sujeitar o público a experiências e reflexos de diferentes tipos.
É, portanto, uma forma de arte muito versátil, que combina o exercício intelectual com a representação de situações engraçadas, comoventes, chocantes, etc. As formas de representação teatral são muito variadas, algumas das quais nem sequer se passam dentro de um teatro, mas sim na rua, e outras até requerem a participação do público.
Embora ambos os termos sejam frequentemente usados como sinônimosEm sentido estrito, convém não confundir teatro (representação cênica) com dramaturgia (redação do texto teatral). O primeiro é um gênero de palco, enquanto o último é um gênero literário. Tampouco devemos confundir o teatro como gênero artístico, com o teatro como edifício em que se realizam esses tipos de representações.
Origem do teatro
Embora diferentes formas de representação teatral ou cênica, como danças danças xamânicas ou religiosas ou cerimônias de todos os tipos ocorriam no sociedade humano desde seus tempos mais primitivos, o teatro como forma de arte vem da antiguidade clássica, especificamente da Grécia antigo.
Isso não significa que não houvesse antecedentes importantes em culturas mais cedo, como o egípcio. Por exemplo, era comum no Reino do Meio a presença de atores que, disfarçados de máscaras, relatavam os mitos fundadores da morte e ressurreição de Osíris.
No entanto, os gregos foram os primeiros a cultivá-lo profundamente: até a palavra "teatro" deriva da palavra grega theatron, que se traduz por "lugar para contemplar" (do verbo theáomai, “Olha”, da qual também vem a “teoria”). As representações da época foram dadas em um espaço central para a atividade cívica, e o cidadãos de todas as idades, como parte de sua formação cívica, política e religiosa.
Como Aristóteles explica em seu Poético, os gregos antigos consideravam o teatro um lugar onde as paixões inferiores do mundo podiam ser expurgadas. ser humano, por meio da encenação de situações em movimento. Este processo foi chamado catarse, e garantiu que melhores cidadãos deixassem o teatro do que o fizeram.
Inicialmente, essas representações eram rituais religiosos para adorar deuses específicos, como Dionísio. Posteriormente, desenvolveu-se como gênero artístico ("poético", diria Aristóteles).
Assim, os grandes dramaturgos clássicos da Grécia (Sófocles, Eurípides e Ésquilo) usaram a tragédia (e em menor medida, comédia) como forma de desafiar sua cultura e expor os dramas culturais da época, centrais para a construção do imaginário ocidental. Não é à toa que eles ainda são estudados e representados hoje, e sua influência pode ser encontrada nos grandes dramaturgos dos tempos posteriores.
Recursos de teatro
O teatro como forma artística possui as seguintes características:
- Consiste na encenação, ou seja, a representação ao vivo, de alguma história ou situações, nas quais diferentes interagem personagens. A referida performance ocorre geralmente no palco de uma instalação adequada (teatro, anfiteatro, auditório, etc.), embora também possa ocorrer em outros ambientes, públicos ou privados.
- Geralmente é apresentada perante um público ou platéia, que dependendo do tipo de encenação pode estar mais ou menos envolvida na peça, sendo espectadores passivos ou tendo algum grau de participação (real ou simulada) nela.
- Requer o desempenho de profissionais formados na representação (atores), que encarnam os diferentes personagens da história e que lhes dão vida. Antigamente, esses atores eram apenas homens e usavam máscaras que ilustravam o personagem do personagem, algo que ainda sobrevive em variantes teatrais orientais, como o No Theatre japonês.
- As histórias representadas acontecem sempre na presença do público, ou seja, em um presente recriado. Raramente um narrador intervém para contar parte da história, embora também seja possível.
- O espaço teatral pode conter material cenográfico (decoração e ambientação), bem como adereços, ou pode apelar à imaginação para provocar tudo.
Elementos teatrais
Cada peça teatral consiste nos seguintes elementos:
- O palco. Qual é o pano de fundo sobre o qual a ação ocorre e que pode ou não ser identificada com o mundo real. Nela encontram-se habitualmente os elementos da cenografia, que fazem parte da decoração, e que conferem ambiente à representação. Muitas peças, no entanto, dispensam o cenário e simplesmente usam a performance para extrair o fundo, o cenário e até mesmo os adereços.
- Adereços. Quais são os objetos com os quais os atores irão interagir: espadas, flores, árvores, copos, mesas e um longo etc. Eles podem estar no palco, sendo reais ou simulados, ou podem ser estimulados pela atuação e imaginação.
- Os atores. O mais importante de qualquer peça teatral, aquele que enfrenta todos os tipos de personagens e realiza a peça representando as ações do enredo.
- O roteiro. Ou seja, o texto dramático que contém as instruções para representar a peça e que pode ser mais ou menos obedecido pelo diretor da peça.
Tipos de teatro
Desde a antiguidade, o teatro se diferencia de acordo com certas características de sua representação. Assim, muitas vezes se fala em gêneros teatrais, entre os quais se distinguem as formas maiores (mais longas e mais altas) e as formas menores (mais curtas e populares). A seguir, vamos vê-los separadamente:
Principais formas. Em tese, aqueles que são mais exigentes para o público e os atores, já que exigiram muito Tempo teatral e muitos atos.
- Tragédia. Segundo Aristóteles, é o gênero que representa o ser humano melhor do que ele, para depois mostrar sua queda em desgraça. É um gênero nascido nos tempos antigos e pouco cultivado hoje,
- Comédia. Aristóteles o definiu como um gênero que representa os seres humanos piores do que eles, para rir deles. Isso é particularmente importante quando a provocação é dirigida aos poderosos. A comédia também nasceu na antiguidade, mas sobrevive até hoje.
- Tragicomédia. Originalmente conhecido como "drama", é suposto ser um meio-termo entre a tragédia e a comédia, no qual elementos de ambos os gêneros podem ser reconhecidos.
Formas menores. Aqueles, portanto, cuja representação requer menos tempo. São muito abundantes, mas os mais conhecidos são:
- Auto sacramental. Peças teatrais cujo tema gira em torno do tema religioso, mais especificamente da tradição cristã. Eles eram muito comuns durante o medieval Europeu.
- Acompanhamento. Uma curta peça em quadrinhos, que eles interpretaram nos intervalos de uma grande comédia (ou seja, cuja execução demorou mais).
- Farsa. Uma forma curta de comédia que vai além dos limites da realidade ao absurdo, tornando-o grotesco.
- Monólogo. Uma curta peça teatral em que há um único personagem em cena, que fala por si ou pelo público.
- Vaudeville. Uma comédia leve cujo enredo é baseado em mal-entendidos, interpretações errôneas e tende a ser repleto de cenas de amor e números musicais.
- Melodrama. Uma forma modificada do drama que reforça o seu conteúdo emocional com a intervenção da música orquestral, precursora da novela moderna.
Por outro lado, o teatro pode ser classificado de acordo com o que é necessário para a sua representação, em:
- Teatro de câmara. Variante teatral europeia com público reduzido e um palco pequeno e estreito, que visa aproximar emocionalmente o telespectador da trama.
- Teatro de rua. Aquele que não necessita de palco mas é realizado ao ar livre, em espaços públicos ou mesmo no meio da multidão.
- Teatro de marionetes. Como o próprio nome sugere, é uma variante (infantil ou não) que usa bonecos em vez de atores.
- Teatro imersivo. Essas variantes de vanguarda que incorporam o público à obra, seja como espectador silencioso, mas presente no palco, ou como participante involuntário da trama.
Grandes jogadas
Algumas das peças mais conhecidas de todos os tempos são:
- Rei Édipo de Sófocles.
- A oresteia (3 peças) por Ésquilo.
- Medea de Eurípides.
- Lisístrata de Aristófanes.
- Aldeia por William Shakespeare.
- A vida é um sonho de Pedro Calderón de la Barca quando tivermos a informação.
- Fonte Ovejuna pontuado por Lope de Vega.
- Don Juan Tenorio pontuado por José de Zorrilla.
- O paciente imaginário de Moliére.
- Esplendor por J. W. Goethe.
- O jardim de cerejas pontuado por Antón Chejov.
- Casa de bonecas por Henrik Ibsen.
- Casa de Bernarda Alba marcado por Federico García Lorca quando temos a informação.
- O cantor careca por Eugéne Ionesco quando tivermos a informação.
- Esperando por Godot por Samuel Beckett.