• O que é vanguarda?
• Origem da vanguarda
• Características da vanguarda
• Principais manifestações da vanguarda
• Autores e representantes da vanguarda
• Obras de vanguarda

Explicamos o que é vanguarda, sua origem, principais manifestações e outras características. Além disso, seus representantes.

As vanguardas desafiam os limites das formas artísticas.

O que é vanguarda?

A vanguarda ou “Vanguarda”(Em francês e outras línguas), é a tendência artística marcada pela inovação, rupturismo, experimentação e em geral a ampliação dos limites do que é aceito pela status quo. É um termo de uso majoritário no arte, mas aplicável com o mesmo sentido também ao política, a sociedade, a filosofia e outras áreas.

O termo “vanguarda” vem do termo militar “vanguarda”, que designa os soldados que assumem a liderança na formação. Este termo é originalmente do francês (vanguarda) e pode ser traduzido como “guarda frontal”. Sua utilização no campo artístico vem desde os primeiros textos da socialismo utópico, e eventualmente se tornou popular sob o lógica que as novas formas de arte tiveram que combater os modelos tradicionais do século XIX e acadêmicos.

A vanguarda é uma tendência geral, presente em todos os tempos e em todas as artes, embora em alguns momentos com um carácter muito mais claro e definido.

Especificamente, no início do século XX, constituiu um conjunto de movimentos estéticos, filosóficos e políticos conhecidos como vanguardas, que procuraram levar a linguagem artística a limites desconhecidos, com ideias revolucionárias e procedimentos inéditos. Nesse contexto, falar de vanguarda ou movimento de vanguarda é o mesmo.

Origem da vanguarda

A vanguarda como movimento surgiu no primeiro quartel do século XX, em meio a uma época de violentas mudanças na configuração política mundial e perda de fé nas ideias de ordem e progresso que o século anterior propôs como modelo para siga (o positivismo).

O Primeira Guerra Mundial (1914-1918), por exemplo, arrastou o grande poderes colonial da época para um conflito devastador e incivilizado, que envolveu quase a planeta inteiro e custou milhões de vidas.

No mesmo contexto, o revolução Russa derrubou os czares e instalou a primeira república socialista do história (que mais tarde se tornou o União Soviética), dando a uma grande parte do mundo a esperança de que uma alternativa para capitalismo foram possíveis.

Essas ideias foram reforçadas pela gigantesca depressão de 1929, que também gerou outros monstros políticos como o fascismo e nazismo, que mais tarde levou a um nova guerra mundial.

Mas isso não impediu carros e novos tecnologias Eles vão inundar o mercado, prevendo uma sociedade industrial nunca antes vista, capaz de telecomunicações, eletrificação e vôo conquistador. Foi uma época de tensão e esperança.

No mundo artístico, já existia uma primeira vanguarda no final do século XIX em que os pintores impressionistas se rebelavam contra o gosto da época, gerando no início do século XX toda uma linha de pintores distantes do clássico.

Fauvismo (1905-1907), o cubismo e ele expressionismo foram os primeiros movimentos pictóricos de vanguarda. Logo depois, o futurismo foi a primeira a publicar um manifesto, onde foram declaradas intenções artísticas e literárias, sob o lema de que “um carro que ruge é mais bonito que a Vitória de Samotrácia”, ou seja, exaltando a modernidade e a tecnologia.

Características da vanguarda

O suprematismo de Malevich evitou a imitação do real.

A vanguarda em geral foi caracterizada por:

• Abarcar um conjunto diversificado de "ismos", isto é, de manifestações artísticas particulares, dotadas de um significado, de uma política de grupo, de um conjunto de princípios estéticos e de diferentes membros. Foi um movimento de movimentos, realmente, que tendeu a durar pouco e a ser sucedidos por novos.
• Pode ser classificada em duas grandes tendências: a vanguarda histórica ou primeira vanguarda, que abrange o final do século XIX e início do século XX, e a segunda vanguarda, após a Segunda Guerra Mundial e terminando na década de 1970.
• Possuir um atitude provocador, desafiador e combativo, o que muitas vezes se expressou abertamente nos manifestos de cada “-ismo”.
• Opor-se aos caminhos tradicionais e valorizar a experimentação, a liberdade de expressão, a ousadia e a rapidez.
• Abraçando um senso político de arte, muitas vezes vendo-o como uma crítica à sociedade estabelecida.
• Propor novo metáforas, imagens e técnicas expressivas, muitas vezes explorando os limites entre uma e outra, e defendendo a subjetividade e a originalidade como garantia de uma nova arte, adaptada aos novos tempos.

Principais manifestações da vanguarda

Impressionistas como Monet mudaram a linha e a forma de perceber o trabalho.

Alguns dos principais "ismos" do movimento de vanguarda foram:

Vanguardas históricas (1874-1939)

• Impressionismo (1874-1910). Em muitas classificações de vanguarda, o impressionismo costuma ser deixado de fora, pois era um movimento do final do século XIX. Porém, foi o primeiro movimento artístico que se rebelou contra o gosto tradicional da época, propondo a representação do realidade de leve: a impressão que deixa, e isso compõe a pintura. Para isso ele mudou a linha e a forma de perceber o local de construção, tão influente que gerou o Neo-Impressionismo e o Pós-Impressionismo.
• Expressionismo (1905-1913). Surgido na Alemanha, berço de Romantismo, O expressionismo foi um importante movimento pictórico, poético e cinematográfico, que defendeu a obra como um reflexo da realidade interior e sentimental do artista, e não uma cópia do mundo real. Exageros, deformações, abstrações, tudo era bem-vindo para representar o mundo do artista.
• Cubismo (1907-1914). Atacando a perspectiva tradicional do Renascimento e a forma realista de representar o realidade, O cubismo de Picasso e Braquet empreende uma forma própria de olhar o mundo, em que os objetos podem ser vistos em suas três dimensões ao mesmo tempo, afastando-se do impressionismo e de seu rigor fotográfico, para antes valorizar a perspectiva subjetiva das coisas.
• Futurismo (1909-1914). O futurismo, sob a batuta do escritor italiano Filippo Marinetti, aspirava ser o primeiro movimento artístico verdadeiramente moderno, em que a máquina, a velocidade, a tecnologia e outros aspectos industriais fossem, a seu ver, esteticamente desvalorizados. O futurismo culminou muito rapidamente, mas foi redescoberto alguns anos depois e provou ser muito influente no dadaísmo e no surrealismo.
• Dadaísmo (1915-1922). Foi talvez o mais radical e agressivo de todos os movimentos de vanguarda. Nascido na Suíça, pelas mãos do poeta romeno Tristan Tzara, ele abraçou o anarquismo como alternativa a qualquer convenção moral, social, poética ou estética. Seu nome, na verdade, vem de uma busca aleatória no dicionário, o que significava uma criação pura, livre, capaz de se expressar de maneiras novas e surpreendentes. Foi muito influente para as vanguardas posteriores.
• Suprematism (1915-1919). Nascido na Rússia revolucionária pelas mãos de Kasimir Malevich, foi uma exploração pictórica em busca de um língua plástico novo e puro, desprovido de figurativo heranças. Ele abraçou a geometria e a abstração como uma fuga da imitação da realidade, com uso especial de preto e branco, ou cores não muito brilhantes. Foi um dos principais movimentos da arte abstrata.
• Ultraism (1918-1922). Surgido na Espanha após a Primeira Guerra Mundial, foi um movimento renovador da escrita poética, em defesa da versículo livre e o metáfora, ao contrário da anedota e do rima. Gerou outros movimentos, como o criacionismo, e seus maiores expoentes foram Vicente Huidobro, Guillaume Apollinaire e Jorge Luis Borges.
• Stridentism (1922-1927). Nascido no México como uma mistura de outros movimentos de vanguarda diversos, ele tinha um espírito literário moderno, cosmopolita e urbano, com gostos insatisfeitos, esnobes e irreverentes, que rejeitava tudo o que era antigo. Seu maior antecedente foi o futurismo, em seu lado russo soviético.
• Surrealismo (1924-1939). Refletindo a instabilidade do período entre guerras, esse movimento surge graças à obra do poeta francês André Bretón, e logo se espalha para a pintura, onde adquire um duplo sentido: surrealismo figurativo e abstrato. Cada um, a seu modo, procurou explorar não mais a realidade visível, mas a realidade do sonho: aquela que ficou presa na cabeça do artista e que só pode ser acessada nos sonhos, por mecanismos intrigantes e sinistros. É por isso que o surrealismo valorizou métodos inconsciente da criação, como escrita automática ou cadáver primoroso e letras cultivadas, cinema e pintar com um estilo incomparável.

Segunda vanguarda (1945-1970)

• Tachismo (1940-1950). Pertencente a um movimento mais amplo e diverso conhecido como Informalismo, é uma espécie de pintura abstrata baseada em manchas (daí o seu nome, do francês descartar, "mancha"). Foi uma reação ao cubismo, que usava rabiscos, linhas grossas e confusas e tinha ligações com a abstração lírica americana.
• Arte Póvera (meados de 1960). Seu nome vem do italiano: "arte pobre", nome que lhe foi dado pelo crítico Germano Celant, pois utilizou em suas obras materiais humildes e artesanais, como gorduras, cordas, sacos de lona, ​​sujeira, toras, etc. Assim, foi feita uma obra cujas alterações com o clima eram evidentes e apreciáveis, pois os materiais de sua fabricação se decompunham.
• Arte cinética (1965-1970). Uma espécie de artes plásticas que procurou reproduzir em suas obras o movimento e efeitos ópticos, conforme o espectador entrava ou caminhava próximo ao escultura ou a imagem. Em alguns casos, pequenos motores foram usados ​​para produzir o movimento. Foi uma das artes mais racionais do momento, próxima do design já que suas obras exigiam uma enorme planejamento.

Autores e representantes da vanguarda

Os autores de vanguarda são numerosos demais para listar, mas um retomar dos mais famosos teria que incluir o seguinte:

• Claude Monet (1840-1926). Pintor francês, criador junto com outros do impressionismo. De fato, uma de suas obras deu ao movimento o nome: "Impressão, sol nascente" de 1872.
• Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Outro dos grandes pintores impressionistas, cujas obras tendem a ser mais sensuais e ornamentadas do que as do resto de seu colega movimento, com uma paleta brilhante e uma visão otimista da realidade.
• Edvard Munch (1863-1944). Pintor e gravador norueguês, cujas obras expressionistas sempre foram influenciadas por angústias e paixões, fortemente influenciadas pelo Neo-Impressionismo.
• Fritz Lang (1890-1976). Cineasta austríaco com trabalho desenvolvido na Alemanha e nos Estados Unidos, é considerado um dos grandes expoentes do expressionismo no cinema, antes de sua carreira dar uma guinada para o cinema negro após sua emigração para os Estados Unidos e sua incorporação a Hollywood.
• Pablo Picasso (1881-1973). Pintor e escultor espanhol que, junto com Georges Braque, criou o cubismo. Ele foi um dos maiores pintores do século 20 e um fervoroso militante comunista e pacifista.
• Tristan Tzara (1896-1963). Poeta e ensaísta romeno de origem judaica, fundou o movimento antiartístico Dadaísmo, do qual é o maior expoente. Ancestral do surrealismo, ele é um dos grandes artistas de vanguarda do século XX.
• Guillaume Apollinaire (1880-1918). Poeta, romancista e ensaísta francês, famoso por sua poesia caligramática que buscava representar, por meio da tipografia e do layout da página, novos significados além do que era dito em palavras. Ele foi o primeiro a usar os termos "surrealismo" e "surrealista" em 1917, referindo-se a uma de suas obras de Teatro.
• André Breton (1896-1966). Poeta, ensaísta, ativista comunista e pai do surrealismo, Breton também foi um dos pioneiros do dadaísmo, antes de romper com Tzara. Seu trabalho é o mais representativo do surrealismo.
• Luis Buñuel (1900-1983). Cineasta espanhol cujo trabalho foi principalmente produzido no México e na França, devido aos rigores da Guerra Civil Espanhola. Cultor do surrealismo, colaborador de Salvador Dalí, é considerado um dos cineastas mais originais da história.
• Salvador Dalí (1904-1989). Pintor, escultor, gravurista, cenógrafo e escritor espanhol com forte afiliação surrealista, suas pinturas são famosas por seus cenários oníricos e perturbadores, conhecidos em todo o mundo. De enorme originalidade, narcisismo e megalomania, ele colaborou extensivamente com cineastas como Alfred Hitchcock e Walt Disney.

Obras de vanguarda

A obra "Guernica" de Picasso relembra o bombardeio durante a Guerra Civil.

Novamente, o catálogo de obras de vanguarda é muito extenso e diversificado. A seguir, iremos simplesmente citar alguns dos autores mais conhecidos listados acima.

• Impressão, sol nascente Y Almoço na grama por Monet.
• O almoço dos remadores Y Os grandes banhistas por Renoir.
• O grito Y O beijo por Munch.
• Metrópole Y M, o vampiro de Dusseldorf por Fritz Lang.
• Os Lordes de Avignon , Homem com violão e Guernica por Picasso.
• Primeiro manifesto dadá Y Onde os lobos bebem marcado por Tristan Tzara.
• Um cachorro andaluz Y O charme discreto da burguesia de Buñuel.
• O grande masturbador , O Persistência de memória Y A tentação de San Antonio por Salvador Dalí.