Explicamos o que é cinema, sua origem, história e quais são os gêneros cinematográficos. Além disso, quais elementos o compõem.
O que é cinema?
Quando falamos de cinema referimo-nos, ao mesmo tempo, a um técnica, uma indústria e para uma forma de arte, cuja característica central é a capacidade de recriar a ilusão de movimento desde a captura e exibição de Fotografias (quadros) contínuos em uma velocidade mais rápida do que o olho pode detectar.
A palavra "cinema" é abreviação de cinematografia, palavra formada pelas vozes gregas vacas ("Movimento") e Graphos ("Escrita" ou "inscrição"), e assim é conhecida esta técnica particular, inventada no século XIX.
Inicialmente, foi um avanço na evolução da fotografia, mas a partir de 1895 passou a ocupar um lugar formal entre as formas de espetáculo usuais da época. Quando aplicada com o propósito de contar histórias, a técnica cinematográfica também se tornou um gênero artístico: a chamada "sétima arte".
Hoje, o cinema é uma das indústrias de entretenimento mais populares e consumidas no mundo, seja em salas especialmente adaptadas para ele (as “salas de cinema”), seja por meio de serviços de conteúdo digital ou da TV.
A evolução e sofisticação do cinematógrafo fez com que a gravação de filmes, principalmente no seio de Hollywood e outros grandes consórcios de produção cinematográfica, empregasse equipes cinematográficas gigantescas. profissionais especializado e normalmente arrecadaria milhões de dólares de bilheteria, marketing e publicidade.
Ao mesmo tempo, diferentes escolas artísticas surgiram em torno dessa técnica narrativa ao longo de seus menos de dois séculos de vida. Foram criados prêmios para homenagear obras-primas cinematográficas e o cinema é considerado uma das principais manifestações culturais da época. humanidade contemporâneo.
Origem do cinema
A origem do cinema remonta ao final do século XIX, quando foi criado o cinematógrafo, ou seja, a máquina capaz de registrar e reproduzir imagens para criar a sensação de movimento. Esta invenção teve muitos antecedentes, que foram acompanhados pelos primeiros passos formais da técnica fotográfica.
Talvez o mais importante deles tenha sido o "cinetoscópio" dos americanos William Dickinson (1860-1935) e Thomas Alba Edison (1847-1931), cujas funções ainda eram muito limitadas, em comparação com o cinematógrafo patenteado em 1895 pelos famosos irmãos Lumière , Auguste Marie (1862-1954) e Louis Jean (1864-1948), filhos do fotógrafo Antoine Lumière.
Foram eles que, em 28 de dezembro de 1895, em Paris, fizeram a primeira exibição pública de um filme. Consistia em uma série de, para chamá-los de alguma forma, documentários: tomadas de trabalhadores no trabalho ou de um trem se aproximando da estação de La Ciotat.
Precisamente a filmagem do trem causou um impacto tão grande nos espectadores que muitos fugiram aterrorizados. Algum tempo depois, os Lumière também foram os primeiros a fazer ficção filme, adaptando um tirinha de Hermann Vogel em dois curtas humorísticos, hoje conhecidos como “El regador regado” (L’arroseur arrosé).
Inicialmente, as exposições decorriam em caves, discotecas e cafés, com grande afluência e não duravam mais do que alguns minutos. Era um cinema ainda rudimentar, mudo e a preto e branco, que acompanhava as leituras, música e muita participação do público.
No entanto, esse começo humilde mostrou-se altamente lucrativo, e uma nova indústria surgiu nos próximos 30 anos, pronta para investir na produção de filmes, mas também na produção de filmes. inovação de seus equipamentos e materiais. Assim nasceu a indústria cinematográfica.
Graças a isso, desde o início do século 20 as primeiras tentativas de um cinema para cor, cujos primeiros resultados formais apareceram por volta de 1915. Mas isso não seria popular até meados do século.
EM Quanto a somOs primeiros filmes foram acompanhados a cada projeção por músicos ao vivo, ou no máximo com gravações musicais que acompanharam o clima da história. Em 1927 apareceu nos Estados Unidos o primeiro longa-metragem com diálogo sincronizado, gravado em disco separado com cada bobina do filme e que deveria ser reproduzido em uníssono. Era "The Jazz Singer" (O cantor de jazz).
Com a cor e o som conquistados, em 1930 dá-se a “Idade de Ouro” do cinema. A sétima arte veio para ficar.
Gêneros de filmes
O cinema é um gênero artístico narrativo, ou seja, conta histórias. Nesse sentido, suas produções respondem às classificações tradicionais da Teatro e as Artes Cênicas, ou frequentemente o literatura, distinguindo assim entre comédias, dramas, tragicomédias, etc.
No entanto, o cinema também apresenta uma classificação própria, que atende às formas de produção cinematográfica e ao grau de intenção artística por trás delas. Isso é comumente conhecido como gênero de filme.
- Cinema comercial. Equivalentes aos best-sellers da indústria do livro, essas produções cinematográficas sempre têm como objetivo fundamental o lucro econômico, ou seja, buscam atingir o maior público e arrecadar a maior quantidade possível de dinheiro na bilheteria. dinheiro. Costumam ser acompanhados por grandes mostras publicitárias e, em termos artísticos, costumam responder a padrões muito tradicionais ou pouco inovadores.
- Cinema do autor. Este título foi cunhado pelos críticos da revista francesa de cinema Cahiers du Cinéma, para diferenciar produções cinematográficas em que o realizador deixa uma evidente marca autoral, ou seja, constituem parte de um projecto artístico reconhecível e pessoal e, portanto, também de uma noção de cinema, do. estético e um estilo único de contar histórias. São, digamos, os filmes artísticos por excelência.
- Filmes indie. Geralmente se refere a produções modestas, baixas despesas, realizado por pequenas casas de produção, fora dos consórcios de cinema tradicionais. Eles geralmente não têm grandes estrelas de atuação e em muitos casos servem de estréia para criadores e intérpretes.
- Cinema de animação. São produções desprovidas de atores e baseadas em desenhos animados com a técnica cinematográfica. Atualmente, eles são mais ou menos informatizados, e os atores geralmente intervêm apenas para contribuir com suas vozes para a história animada. Muitos deles são dedicados a crianças e jovens, embora não seja uma exclusividade.
- Documentário. Produções cinematográficas que buscam, justamente, registrar o realidade: documentam, captam como são, e portanto não usam ficção, mas buscam um olhar mais ou menos objetivo, quase diríamos jornalístico. No entanto, não deve ser confundido com o reportagem jornalístico, pois o documentário também tem uma posição própria sobre o que é contado.
- Cinema docu-ficção. Produções que são administradas em uma fronteira tênue e ambígua entre documentário e ficção, muitas vezes para fins humorísticos ou satíricos. Falsos documentários e os chamados "mockumentários”Ou documentários satíricos.
- Cinema experimental. Esta categoria inclui produções que buscam extrapolar o que é possível no gênero cinematográfico, ou seja, que buscam encontrar novas formas de expressão com a câmera. Eles podem ser considerados como equivalentes a arte abstrata.
- Cinema ambiental. Produções dedicadas ao registro do natureza e a vida selvagem, muitas vezes para fins ecológicos ou ambientais, para que possam ser verdadeiras peças de denúncia social ou política. Eles podem ser entendidos como formas muito específicas de filme documentário.
Elementos de cinema
O processo cinematográfico é complexo e nele intervêm diferentes instâncias e elementos, que podemos abordar de acordo com seu papel no processo normal de produção cinematográfica.
O roteiro. A primeira etapa de todo o processo de produção do cinema consiste em criar o primeiro elemento do cinema: o roteiro ou storyboard, ou seja, o esboço mais ou menos completo da história, detalhando a forma como será contada e até mesmo os tipos. de fotos a serem tiradas para ele. A partir destes Texto:% s Preliminares, você recebe um roteiro literário (que conta a história) e um roteiro técnico (que detalha como eles vão filmá-lo).
O elenco. Esse é o nome do processo de seleção do pessoal que trabalhará no filme, e é responsabilidade da produção e do diretor, que escolherá entre os atores interessados os mais adequados para o papel, seja por motivos de talento ou por razões de talento, aparência ou de outra forma.
A filmagem. Denomina-se "filmagem" a própria filmagem do filme, conforme estipulado no roteiro. Para que isso aconteça, diferentes atores intervêm no processo:
- A direção. O diretor do filme é o encarregado de liderar a equipe para que sua visão particular da história ganhe vida. Ele é, se quiserem, o "autor" do filme, e é o responsável pela coordenação dos aspectos técnicos e artísticos do mesmo, junto com sua equipe de profissionais.
- A atuação. Os atores são essenciais para fazer um filme. Espera-se que eles conheçam o roteiro muito bem e incorporem seus personagens, emprestando sua imagem e suas vozes para isso.
- A iluminação. Como nem sempre você tem as condições climáticas necessárias para filmar adequadamente, há um intenso trabalho de iluminação que garante à câmera as luzes certas para captar a imagem. Não se esqueça que o cinema é uma forma de fotografia.
- A fotografia. Precisamente, cinegrafistas e diretores de arte garantem que a imagem capturada atenda aos requisitos estéticos, narrativos e de qualidade necessários para que, uma vez que os quadros sejam projetados, tudo saia como o diretor deseja.
A montagem e a edição. Quando a filmagem é concluída, o que pode levar dias ou semanas de intenso trabalho de campo, o resultado geralmente é um conjunto desordenado e volumoso de material de filme, que deve ser organizado e exibido.
- A montagem é a montagem da fita, literalmente: a ordenação das cenas de acordo com a lógica narrativa, agregando som e outros elementos necessários.
- A montagem é a intervenção do realizador na referida ordem narrativa, para escolher quais planos manter, quais eliminar e como passar de um para o outro. Nesse estágio, decisões críticas são tomadas para a estrutura da história.
Pós-produção. Também chamada de “finalização”, é a última etapa da intervenção do filme, na qual se acrescentam mudanças e se realizam modificações, geralmente por meio de programas de computador. Nesse estágio, os efeitos especiais são incorporados, o som ausente é regravado e assim por diante.
A distribuição.Terminada a produção, o filme é distribuído em showrooms e outros formatos que o aproximam do seu público e que completam o circuito com a sua comercialização. A publicidade e promoção do filme também participam disso.