Explicamos o que é arte abstrata e qual foi a origem dessa expressão artística. Além disso, suas características e classificação.
O que é arte abstrata?
Chamamos de arte abstrata um estilo de expressão de Artes plásticas (pintura Y escultura) principalmente, que em vez de representar figuras concretas e reconhecíveis do mundo real (como faz a arte figurativa), ela propõe uma realidade diferente por meio de sua própria linguagem e independente de formas, cores e linhas.
Em outras palavras, a arte abstrata emprega formas e perspectivas que não são uma cópia do realidade, se são regidos por regras aparentemente lógicas, mas são propostas obras muito mais livres e inovadoras, cuja interpretação fica a cargo do espectador.
Este estilo surgiu no início do século 20 e continua até hoje, tendo grandes expositores como os pintores Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard Richter ou Joan, eu pareço. Além disso, os escultores Marcel Duchamp, Aexander Calder e Jean Arp.
Muitos abstracionistas tinham uma conexão com música, considerando-o como o meta de seu processo artístico particular, uma vez que a música produz um efeito estético por meio da abstração do som de notas musicais, que não imitam nenhuma realidade concreta.
Os abstracionistas buscaram deixar para trás o reino reconhecível das formas e buscar a "arte pura".
Origem da arte abstrata
O primeiro pintor abstracto a ser considerado como tal foi o lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, cujas primeiras obras abstratas datam de 1904 e que também se aventurou pela escultura.
Mas seria o russo Vasili Kandinski quem estabeleceria as bases do abstracionismo como um movimento artístico coerente, moderno e internacional, por meio do que chamou de "abstração lírica" entre 1910 e 1912.
A esse movimento se juntaram várias e simultâneas explorações artísticas em torno de uma "arte pura" na Rússia, na França e mais tarde na Alemanha e nos Estados Unidos.
Características da arte abstrata
Apesar de a arte abstrata abranger um número significativo de tendências, propostas e estilos, suas características podem ser resumidas em:
- Uma grande consciência de formas e formas cores, usado à vontade para escapar da realidade concreta.
- As esculturas abstratas baseiam-se no princípio da tridimensionalidade e da geometria, por vezes dando destaque à cor.
- As pinturas abstratas propõem uma linguagem própria de forma, cor e linha cujas regras pertencem ao artista.
- Os trabalhos abstratos exigem que o visualizador os aproxime de uma forma intuitiva e menos tradicional.
- A arte abstrata rompeu com a necessidade de representar objetos concretos, abrindo espaço para pensamentos e as noções mentais mais difusas.
Tipos de arte abstrata
A arte abstrata pode ser classificada de acordo com as tendências que marcam seu estilo, em:
- Curvado. Caracteriza-se por linhas curvas, que se entrelaçam, traçam espirais ou outras formas semicirculares, como nós ou o triscele ou tríscele.
- Cromático-visual. Trabalhos em que predomina o impacto visual da cor, de forma mais ou menos caótica ou ordenada (sequencial, por exemplo).
- Geométrico. Derivado de cubismo inaugurada por Picasso, aspira às formas geométricas como linguagem da obra, por isso prefere as formas matemática.
- Intuitional. Uma tendência sem padrões visíveis ou reconhecíveis, que desafia o espectador e obriga a abordar o trabalho desde o intuição e o sensato, não o lógica.
- Gestual. Híbrido de sorte entre abstracionismo e expressionismo, enfatiza a linha e a pincelada, ou seja, a própria forma como a obra foi composta, para atingir a abstração desejada.
- Minimalista. Um retorno ao simples, ao pequeno, à ausência na pintura. Pode ser dada com uma ou duas cores, uma forma simples ou várias abordagens que são precisamente minimalistas, nunca ornamentadas ou barrocas.