- O que é cubismo?
- Características do cubismo
- Artistas cubistas
- Cubismo analítico (1909-1912)
- Cubismo Sintético (1912-1914)
- O cubismo funciona
- Cubismo literário
- Pablo Picasso
Explicamos o que é cubismo, as características e os artistas desse movimento. Além disso, cubismo analítico e sintético e algumas obras.
O que é cubismo?
É conhecido pelo nome de cubismo como um movimento artístico do século XX que irrompeu no cenário artístico europeu em 1907, marcando um forte distanciamento do pintura tradicional e estabelecendo um precedente vital para o surgimento das vanguardas artísticas.
Seu estilo característico explora uma nova perspectiva geométrica no realidade, olhando os objetos de todos os pontos de vista possíveis, o que foi uma ruptura com os modelos pictóricos atuais da Renascimento.
Porém, o termo “cubismo” não foi proposto pelos próprios pintores, mas pelo crítico Louis Vauxcelles, o mesmo que na época deu o nome ao fauvismo, que após assistir a uma exposição de Georges Braque (francês, 1882-1963) afirmou que suas obras “reduziram o cenário e o corpo humano a cubos insípidos ”, e então passou a falar do cubismo. A esse respeito, o pintor espanhol Pablo Picasso, considerado o maior expoente do movimento, afirmaria posteriormente que “Quando fazíamos cubismo, não tínhamos intenção de fazer cubismo, mas apenas expressar o que tínhamos dentro”.
Características do cubismo
Apesar do que seu nome possa sugerir, o cubismo não é pintar através de cubos. Ao contrário, o cubismo reconhece e abraça a natureza bidimensional da tela e renuncia à tridimensionalidade, procurando antes representar em suas pinturas todos os pontos de vista possíveis de um objeto, simultaneamente. Ao fazê-lo, revolucionou os preceitos em vigor na pintura desde a antiguidade, razão pela qual o cubismo é considerado a primeira das vanguardas artísticas.
As pinturas cubistas, portanto, carecem de profundidade, oferecem múltiplos pontos de vista (em vez de um único) e suprimem a maioria dos detalhes dos objetos que representam, muitas vezes reduzindo-os a uma única característica: violinos, por exemplo, são reconhecidos apenas por seus caudas.
Ao mesmo tempo, o gênero das pinturas cubistas não poderia ser mais convencional: naturezas mortas, paisagens, retratos. Mas ao contrário do impressionismo e fauvismo, eles são pintados com cores silenciado: cinzas, verdes e marrons, especialmente nos primeiros dias.
A dificuldade de interpretação de certas pinturas cubistas, dada a sua ruptura com todas as formas de naturalidade, fez com que fosse necessário acompanhar a obra com uma texto de natureza explicativa ou crítica, um gesto que mais tarde se tornaria comum em obras de arte da vanguarda.
Artistas cubistas
O maior expoente do cubismo foi o espanhol Pablo Picasso (1881-1973), considerado o fundador da estética e o primeiro cultivador de seu estilo. No entanto, outros artistas reconhecidos por seu trabalho cubista foram o francês Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) e Robert Delanay (1885-1945), e o espanhol Juan Gris ( 1887-1927) e María Blanchard (1881-1932).
Cubismo analítico (1909-1912)
Cubismo analítico ou cubismo hermético foi a etapa inicial do movimento, cujas pinturas eram quase todas monocromáticas e cinzas, focadas no ponto de vista e não na cromaticidade. Essa abordagem foi tal que em muitos casos as obras tornaram-se praticamente abstratas, uma vez que os planos tornaram-se irreconhecíveis e independentes do volume do objeto pintado. Isso fez com que o novo estilo recebesse muita rejeição dos setores tradicionalistas da pintura, ao mesmo tempo que o entusiasmo de artistas de vanguarda e personalidades do cultura como Guillaume Apollinaire e Gertrude Stein, que escreveu peças críticas sobre a importância do cubismo nascente.
Por volta de 1911, porém, o pintor madrilenho Juan Gris começou a se interessar pela luz, incorporando-a em suas obras cubistas de forma naturalista. Mas no ano seguinte ele aderiu à tendência de colagem de Picasso e Braque, incorporando vários materiais como madeira e estofamento em suas pinturas.
Cubismo Sintético (1912-1914)
O segundo período do cubismo nasceu da tendência de Braque de incorporar, a partir de 1912, números e palavras em suas pinturas, além do uso de madeira, papel descolorido e outros materiais.
Nesse mesmo ano, Picasso fez sua primeira colagem, e essa incorporação de outros elementos adiciona cor à tendência cubista anteriormente monocromática. As pinturas cubistas tornam-se então mais figurativas e, portanto, mais fáceis de interpretar, mais dóceis, e nelas os objetos são reduzidos às suas características elementares, em vez de volumes e planos sobrepostos.
Esta é considerada a etapa mais imaginativa do cubismo, especialmente na obra de Juan Gris, que recebeu cotas mais altas de Liberdade Y cor. No entanto, o Primeira Guerra Mundial acabou com o movimento, pois muitos pintores foram chamados à frente, e no pós-guerra apenas Juan Gris se manteve fiel ao cubismo, embora em um estilo muito mais simples e austero.
O cubismo funciona
Algumas das pinturas mais representativas do cubismo são:
- Guernica por Pablo Picasso.
- As senhoras de Avignon por Pablo Picasso.
- Violino e remo por Georges Braque quando tivermos a informação.
- A garrafa de anis por Juan Gris.
- Mulher lendo na praia por Pablo Picasso.
Cubismo literário
O cubismo literário é uma adaptação fruto da engenhosidade do francês Guillaume Apollinaire (1880-1918), poeta e ensaísta de renome. Nessa tendência, ele tentou mesclar imagens e conceitos de forma mais ou menos aleatória, aventurando-se nos caligramas: poemas que formou determinada imagem na página, devido à sua distribuição no papel em branco.
Esta tendência é maximizada por Apollinaire em seus Caligramas. Poemas de Paz e do guerra , onde o estrutura sintático e lógica do poema, prenunciando o que os surrealistas fariam mais tarde.
Pablo Picasso
Picasso não foi apenas a figura central do cubismo, mas também um pintor e escultor de renome internacional, considerado um dos artistas mais influentes de vários movimentos artísticos, bem como um cultivador de outras formas de arte. arte como ele desenho, a gravura, a ilustração de livros, a concepção de cenografias e figurinos para produções teatrais, e ainda teve uma obra literária muito breve.
Picasso também foi um militante pacifista e comunista, membro do Partido Comunista da Espanha e da França, até o dia de sua morte em 1973. O caráter indiscutível de sua obra também contrasta com sua vida pessoal e amorosa, de notória promiscuidade e misoginia, a ponto de passar a considerar as mulheres como "máquinas de sofrimento".