neoclassicismo

Arte

2022

Explicamos o que é neoclassicismo e suas manifestações na literatura, arquitetura, pintura e música. Além disso, seus representantes.

Antonio Canova foi um dos artistas mais importantes do neoclassicismo.

O que é neoclassicismo?

O neoclassicismo (isto é, "novo classicismo") foi um movimento artístico que surgiu no século 18, como uma reação à abundância de formas e à frivolidade sensual dos barroco e do rococó, predominante desde o século anterior.

Resgatou os valores estéticos da antiguidade clássica greco-romana, ou seja, aspirou a dar continuidade ou retomar o que era proposto pela classicismo.

O neoclassicismo, no entanto, é muito mais do que uma simples renovação do classicismo: ele surgiu em meados da era de Ilustração Francês, aspirava a refletir o valores simplicidade, seriedade e racionalidade típicas da época e que se exaltaram na época do Grécia Antiga.

Nesse sentido, o neoclassicismo é a forma de arte típica do Iluminismo e da chamada “Era do Iluminismo”.

Como o classicismo, o estilo neoclássico influenciou marcadamente várias formas de arte, como a literatura, a pintura, a arquitetura e a música. Surgido na França napoleônica, coincidiu com o declínio do bonapartismo e, finalmente, perdeu seguidores em favor do Romantismo.

Características gerais do neoclassicismo

O neoclassicismo é caracterizado, em termos gerais, por:

  • Seu princípio estético reflete a razão humana: clareza de formas, cores espaços sóbrios, planos, linhas verticais e horizontais fortes e, de uma forma geral, aposta na simplicidade e linearidade.
  • A cor e a mancha, assim como as pinceladas do autor, tão apreciadas na pintura barroca, dão lugar à correção do traço, o desenho e o formulário.
  • Volta ao imaginário greco-romano da era clássica: mitologia, épico, mitos gregosetc. Temas históricos contemporâneos também foram valorizados, como o Revolução Francesa.
  • Em linhas gerais, o neoclassicismo consistiu em uma continuação das propostas do classicismo, mas muito mais carregada politicamente.

Neoclassicismo literário

Voltaire cultivou tanto os ensaios quanto a dramaturgia.

A literatura neoclássica foi fortemente influenciada pela filosofia dominante na época, em que o pensamento religioso foi rejeitado e o culto à razão humana foi promovido.

Com a mesma ânsia informativa de A enciclopédia, a literatura tornou-se mais acessível ao público, oferecendo-se como instrumento social, reagindo às formas barrocas, que poderiam se tornar muito herméticas. O ensaio foi o gênero mais cultivado, com vontade de divulgar, embora o poesia e a fábula também ressurgiu, especialmente aqueles que usaram animais como exemplo.

A literatura neoclássica ofereceu uma crítica da tradições, refletindo sobre o papel da mulher e a importância da Educação. Ele freqüentemente construía textos com ensinamentos morais.

Deve-se notar que a Espanha, de todos os países europeus, resistiu ao neoclassicismo e continuou com o estilo barroco na poesia e Teatro. Porém, com o tempo, muitos dramaturgos acabaram seguindo o modelo francês, que resgatou os princípios de Aristóteles e Horácio.

Neoclassicismo na arquitetura

Um modelo arquitetônico racional foi procurado.

A arquitetura neoclássica respondeu à ideia de A enciclopédia esse espaço pode influenciar a maneira de pensar e a tradições da gente. Assim, predominaram as construções ligadas à vida cívica, como bibliotecas, hospitais, museus, teatros ou parques, sempre concebidos com carácter monumental.

Longe dos excessos do barroco, a arquitetura voltou ao clássico para encontrar padrões que poderiam ser considerados "universais", em que a funcionalidade prevaleceu sobre o ornamento. Os arquitetos abraçam um modelo arquitetônico racional, inspirado no greco-romano, no egípcio ou mesmo no passado. Ásia menos.

Teve também quem apostou em prédios com formas geométricas (chamados de arquitetos utópicos ou revolucionários do neoclássico). Como resposta moderada a este último, surgiu uma arquitetura pitoresca, cujos jardins se distanciaram da geometria francesa, buscando combinar o natureza e o arquitetônico.

Neoclassicismo na pintura

A técnica predominante era o óleo sobre tela.

Situado entre o Rococó e o Romantismo na história da pintura, o estilo neoclássico apresenta características muito semelhantes ao seu antecessor e ao seu sucessor, o que torna difícil traçar limites estilísticos. No entanto, é notória a predominância de temas greco-romanos, desde a Idade Média ou de civilizações asiáticas, com tintas exóticas e ancestrais.

Em termos gerais, era uma pintura em que o desenho e a forma predominou sobre a cor, produzindo trabalhos banhados por uma luz fria e cristalina. O história e os motivos clássicos foram os principais temas a serem pintados e, embora houvesse afrescos, em geral o óleo sobre tela predominou.

Neoclassicismo na música

No caso da música, as distinções históricas são ligeiramente diferentes. Geralmente, o que chamamos de "música clássica" é a música do classicismo (final do século 18 e início do século 19), que coincidia temporariamente com o estilo neoclássico.

Em parte, isso se deve ao fato de que não havia patrimônio musical greco-romano a recuperar, uma vez que os antigos não possuíam um método de escrita musical que permitisse sua preservação. No entanto, a música desse período era regida pelos preceitos do domínio da forma, moderação na exibição emocional e dispositivos musicais técnicos.

Por outro lado, no século 20, após a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), compositores como Igor Stravinski e Paul Hindemith deram início a um movimento denominado "música neoclássica". O nome deve-se ao facto de terem composto obras em que era notória a vontade de recuperar a música clássica (Haydn e Mozart, em particular).

No entanto, esse movimento nada tem a ver com o período neoclássico como o desenvolvemos neste artigo.

Autores e representantes

As idéias políticas de Rousseau foram uma grande contribuição para a Revolução Francesa.

Uma lista muito condensada dos principais artistas e representantes do neoclassicismo incluiria os seguintes autores:

  • Jacques-Louis David (1748-1825). Pintor francês, cuja importância na época teve a ver não só com sua contribuição ao neoclassicismo, mas também com sua participação na Revolução Francesa, tornando-se amigo de Robespierre e Líder das artes da República Francesa.
  • Francesco Milizia (1725-1798). Arquiteto e teórico da arquitetura italiano, importante defensor do neoclassicismo, cuja obra se preocupou com a dinâmica urbana da cidade. higiene, espaços verdes e abertura de espaços públicos.
  • Antonio Canova (1757-1822). Escultor e pintor italiano, cuja obra chegou a ser comparada com a melhor produção da antiguidade e lhe rendeu o título de melhor escultor da Europa de Bernini. Ele não teve discípulos diretos, mas influenciou muito o neoclassicismo e foi uma referência ao longo do século XIX, especialmente dentro do comunidade acadêmico.
  • Voltaire (1694-1778). De nome verdadeiro François-Marie Arouet, este escritor, filósofo, historiador e advogado francês foi uma das maiores referências do Iluminismo, eleito em 1746 para a Academia Francesa. Seu trabalho foi variado, com presença principalmente de ensaio e teatro.
  • Montesquieu (1689-1755). Filósofo, jurista e ensaísta francês, pertencente ao movimento iluminista, é famoso por suas contribuições fundamentais para a cultura moderna, incluindo o tese da separação dos poderes do Doença, que dita a ordem de nossas repúblicas hoje.
  • Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Escritor, pedagogo, filósofo, músico, botânico e naturalista suíço, é considerado ao mesmo tempo um representante do Iluminismo e do Pré-Romantismo, já que suas diferenças com o movimento iluminista eram notórias e lhe renderam a rivalidade de outros autores como Voltaire . Suas ideias políticas contribuíram enormemente para a Revolução Francesa e uma de suas obras mais famosas é um texto fundamental de política: O contrato social .
  • Denis Diderot (1713-1784). Figura decisiva do Iluminismo, foi um escritor, filósofo e enciclopedista francês, reconhecido por sua erudição e espírito crítico, autor de peças revolucionárias em seus gêneros como o romance. Jacques o fatalista e o projeto informativo mais importante da época: o Enciclopédia ou dicionário fundamentado de ciências, artes e ofícios .

Neoclassicismo latino-americano

Houve uma contribuição hispano-americana ao neoclassicismo, centrada no triunfo dos feitos da independência americana e no culto a seus generais: Simón Bolívar, José de San Martín e Antonio José de Sucre, por exemplo.

Também no Río de la Plata surgiu o gênero da poesia gaúcha, cuja linguagem rústica narra as aventuras do gaúcho pampa. A maioria dos hinos nacionais hispano-americanos são exemplos perfeitos do estilo neoclássico que influenciou o América Hispânico.

Neoclassicismo e Romantismo

O romantismo resgatou temas populares.

O romantismo é o movimento sucessor do neoclassicismo, que substituiu seus desejos de ordem e racionalidade pela busca por Liberdade individual e o culto dos sentimentos, das subjetividades e do gênio do artista.

O romantismo pode ser visto como uma reação aos valores clássicos e racionais do próprio Iluminismo, nascido na Alemanha do século XIX. Onde o neoclássico aspirava ao universal e ao sóbrio, o Romantismo optou pelo local e pelo sentimental, pelo popular e pelo original.

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