• O que é simbolismo?
• Contexto histórico do simbolismo
• Características de simbolismo
• Principais Autores do Simbolismo
• Simbolismo e Parnasianismo

Explicamos o que é simbolismo na arte, seu contexto histórico e outras características. Além disso, seus principais representantes.

Baudelaire, o iniciador do simbolismo, foi um dos maiores poetas da história.

O que é simbolismo?

Na história de arte, O Simbolismo foi um movimento artístico e literário europeu do século XIX, surgido na França e na Bélgica. É considerada uma das mais importantes da sua época.

É um movimento que responde a realismo prevalecente no Europa daquele tempo. Ele propôs uma fuga para o onírico, resgatando o delírio e a experimentação com psicotrópicos, em uma postura artística reminiscente do romantismo do poeta inglês William Blake (1757-1827).

Em seu manifesto literário de 1886, o poeta grego Jean Moréas (1856-1910) definiu o simbolismo como “… inimigo do ensino, declamação, falsa sensibilidade e Descrição objetiva". Em outras palavras, eles aspiravam encontrar as correspondências ocultas entre os objetos do mundo sensível. Eles estavam procurando por uma realidade estranha, misteriosa e sombria.

Dentro da história do movimento, seu ponto de partida foi a publicação de As flores do mal por Charles Baudelaire (1821-1867). A estética dark deste poeta francês, juntamente com a dos contos sinistros do americano Edgar Allan Poe (1809-1849), foram decisivos na fundação da estética simbolista.

No entanto, só em 1870 os franceses Stéphane Mallarmé (1842-1898) e Paul Verlaine (1844-1896) definiram e desenvolveram a estética simbolista. Dez anos depois, havia uma geração inteira aderindo fortemente ao movimento, não apenas na Bélgica e na França, mas em muitos outros. nações.

Por sua vez, o simbolismo pictórico surgiu como uma resposta ao naturalismo e impressionismo. Apostou inicialmente em um certo grau de abstração em suas pinturas, e depois na "recuperação" do sentido da arte, que se presumia perdido em meio a tanta racionalidade.

Como no Romantismo, a pintura aposta simbolista em cor, e em seu imaginário é comum encontrar conceitos religiosos ou místicos, senão cenas de contos populares e tradicionais.

Contexto histórico do simbolismo

O simbolismo explorou o onírico e o delirante.

Antes do surgimento do simbolismo, o realismo e o naturalismo entendiam a arte como uma forma de imitar o realidade político e social das nações. Além disso, eles exaltaram a representação da realidade cotidiana. Assim, o simbolismo surgiu em oposição a esses movimentos, e está incluído entre outros movimentos pós-românticos.

Nesse sentido, o simbolismo se aproxima do parnasianismo, mas surgiu como divisão entre suas fileiras a partir da chegada dos "poetas malditos": Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Tristan Corbière, Isidoro Ducasse, entre outros, um meio -século 19.

Os simbolistas se opõem à tradição filosófica e artística fundada pela Ilustração Francês. Nem aceitam o científico, cosmopolita e racionalista que este último propôs, bem como contra os valores pragmáticos e materialistas da nascente sociedade industrial.

Características de simbolismo

A pintura simbolista priorizou a cor e mostrou certa abstração.

O movimento simbolista foi caracterizado por:

• Sua estética se interessa pelo onírico, o espiritual e o fantástico, exaltando a subjetividade sobre a objetividade.
• Eles retrataram descaradamente situações diabólicas, sexuais e de uso de drogas.
• No pictórico, optou pela cor e por uma certa margem de abstração, para criar seu próprio conjunto de formas pictóricas.
• Na esfera literária, ele se opôs à racionalidade do realismo e também à perfeição do versículo Parnasianista.
• Cada artista seguia seu caminho, pois embora o simbolismo tivesse tendências gerais, não era rígido em seus procedimentos ou métodos.
• Foi um precursor de modernismo e decadentismo.

Principais Autores do Simbolismo

Rimbaud desenvolveu todo o seu trabalho antes dos 19 anos.

Os principais escritores simbolistas foram:

• Charles Baudelaire (1821-1867). O maldito poeta por excelência, o francês Charles Baudelaire e sua coleção de poemas As flores do mal marcaram uma importante mudança nas sensibilidades da época, dando origem ao surgimento do simbolismo e tornando-se um dos grandes poetas europeus de todos os tempos. São famosas suas odes às prostitutas, sífilis e licor, assim como sua vida boêmia e licenciosa, e ele é considerado o primeiro autor a condensar a experiência da cidade metropolitana da época na palavra "modernidade".
• Isidore Ducasse (1846-1870). Conhecido como Conde de Lautréamont, foi um poeta franco-uruguaio considerado não apenas simbolista e decadentista, mas também um precursor do surrealismo. Teve vida curta e carece do merecido reconhecimento como poeta, e suas principais e mais famosas obras são As canções de Maldoror .
• Stéphane Mallarmé (1842-1898). Um dos poetas que melhor representou a estética simbolista e que ao mesmo tempo levou à sua superação. Foi o antecessor dos movimentos de vanguarda do século XX, é autor de uma obra curta e ambiciosa que inspirou poetas posteriores como Rainer María Rilke e Paul Valéry. Ele é creditado por incorporar versos livres e poesia em torno de um símbolo central, típico do movimento e seus sucessores.
• Arthur Rimbaud (1854-1891). Um dos poetas franceses mais precoces da história, desenvolveu toda a sua obra antes dos 19 anos, idade em que abandonou as letras para se dedicar às viagens. África e Europa. Em algumas dessas viagens ele encontraria a morte aos 37 anos, há quem diga que ele esteve envolvido com o tráfico de escravos. Amante de Verlaine, seu trabalho não foi reconhecido em vida, mas influenciou o literatura vir de uma forma fundamental, especialmente seus livros de poesia Uma temporada no inferno Y As iluminações .
• Paul Verlaine (1844-1896). Poeta central francês do movimento simbolista, viveu uma vida fugaz, marcada tanto pela poesia quanto pelo romance com Rimbaud, a quem feriu com uma pistola no pulso em 1873, sendo condenado a dois anos de prisão. Sua fama no mundo literário coincidiu, em vida, com as mais profundas misérias socioeconômicas, e ele morreu prematuramente aos 51 anos. Escolhido em 1894 como "Príncipe dos poetas", sua obra inclui prosa e poesia, e nela se destaca Passado e casa de 1884.
• Paul Valery (1871-1945), escritor, poeta, ensaísta e filósofo francês, não foi apenas um simbolista, mas sua obra encarna a chamada “poesia pura” do período entre guerras do século XX. A partir de uma extensa obra crítica e poética, na qual Monsieur Teste e O cemitério marinho , é um poeta fundamental, amplamente comentado por Theodor Adorno, Octavio Paz e Jacques Derrida.

Por sua vez, os principais pintores simbolistas foram:

• Gustave Moreau (1826-1898). Pintor francês considerado um verdadeiro precursor do simbolismo, é conhecido por sua estética decadente, fortemente influenciada pela arte renascentista italiana e pelo próprio romantismo. Suas obras seguem o imaginário greco-romano, entre elas se destacam Édipo e a Esfinge Y Júpiter e Semele .
• Odilon Redon (1840-1916). Também francês, é considerado um precursor da pintura surrealista. Seu trabalho abrangeu a pintura, escultura, gravuras e litografias. Era bastante desconhecido até um novela Um livro de culto escrito por Joris-Karl Huysmans e publicado em 1884, mencionou seu trabalho e o tornou popular. Admirador de Poe, Darwin e seu amigo Baudelaire, cujos livros ele freqüentemente ilustrou, ele cultivou uma obra principalmente em preto e branco, ao contrário dos outros simbolistas.
• Jean-Édouard Vuillard (1868-1940). Pintor e ilustrador francês que integrou o grupo de jovens artistas “Nabis”. Influenciado por Gauguin, ele pintou principalmente espaços interiores, como pode ser visto em Interior ou em A elegante senhora do Moulin Rouge .

Simbolismo e Parnasianismo

O simbolismo é uma divisão do parnasianismo que se recusou a seguir sua preciosa estética, optando por uma mais hermética e sombria.

Porém, a poesia de ambos os movimentos apresenta elementos comuns, como o uso de jogos de palavras, a musicalidade dos versos e a comprometimento com a "arte pela arte", isto é, pela ideia de que a arte não deve ser um meio de expressão de outra coisa que não ela mesma.

A separação final entre os dois estilos ocorreu quando Rimbaud e outros poetas decidiram publicar uma série de versos zombando do estilo parnasiano e de seus principais autores.