• O que é Arte Pop?
• Características da arte pop
• Fundo de arte pop
• Artistas de arte pop em destaque
• Obras populares de arte pop

Explicamos o que é a Pop Art, seus antecedentes, origem e características. Além disso, informamos quem são os artistas em destaque e as principais obras.

A Pop Art é um movimento muito representativo da arte moderna.

O que é Arte Pop?

Pop Art (“Pop Art” em espanhol) é um movimento artístico que surgiu em meados do século XX (1950-1960) na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos, e que constituiu uma resposta à expressionismo abstrato que prevalecia no Artes plásticas do tempo.

Inspirado na cultura de massa e no imaginário do consumo capitalista, a Pop Art caracterizou-se por sua estético popular e comercial, que põe as mãos no publicidade, para o quadrinho, para o cinema e os objetos de consumo mais cotidianos. O espírito deste movimento está resumido na famosa obra de Andy Warhol latas de sopa Campbell , que consiste em 32 telas com latas de sopa pintadas, uma marca muito popular na época.

É importante entender que, ao contrário do que muitas vezes se pensa, a Pop Art não consistiu em um movimento artístico fácil, em que tudo podia ser feito porque tudo se qualificava como arte. Pelo contrário, foi um movimento claramente político, que constituiu um espelho no qual a sociedade de consumo pós-guerra: tudo era produzido em série, embalado e pronto para ser consumido, de forma massiva e vertiginosa, mas ao mesmo tempo repetitiva, padronizada, anonimizada.

A Pop Art não é uma arte popular, ou seja, não é uma arte que reivindica os costumes, o folclore ou o ponto de vista tradicional do povo.Seu nome tem a ver com a categoria de “pop”, ou seja, o que fica na moda na sociedade de consumo, o que aparece nas capas das revistas e na publicidade. Este nome foi usado pela primeira vez para descrever o movimento em 1956 na revista Arco, mas sua invenção é creditada a John McHale.

O slogan da Pop Art, emprestado do famoso artista francês Marcel Duchamp, era que "o arte Tinha que ser, acima de tudo, inteligente”: tinha que convidar o espectador a uma reflexão crítica sobre o sociedade e a cultura.

A Pop Art teve um grande sucesso internacional e logo teve importantes repercussões na Alemanha, Espanha, Itália, Japão e outros países. É considerado um movimento muito representativo da arte moderna e precursor da arte pós-moderna.

Características da arte pop

A Pop Art abordou o banal de um ponto de vista crítico.

A Pop Art é caracterizada pelo seguinte:

• Foi um movimento contrário ao expressionismo abstrato, que buscava a reunificação da vida e da arte através do "resfriamento" do emoções, ou seja, distanciar o espectador da obra para que possa pensar sobre ela. Além disso, ele se afastou da herança surrealista e abraçou a tradição dadaísta.
• Seu olhar sobre o objeto artístico queria refletir a superficialidade e o anonimato da sociedade de consumo e da cultura de massa. Portanto, a subjetividade do artista foi deixada de lado: foi escondida do espectador da obra.
• Suas principais fontes de material foram publicidade, quadrinhos e revistas, design gráfico e cinema. Além de tomá-los como material, a Pop Art também se aventurou no pintar, a escultura, a colagem, cinema e design gráfico.
• Suas obras abundam cores formas intensas, seriadas ou retratos de celebridades e formatos repetitivos.Esses trabalhos nem sempre são consistentes entre si, pois utilizam técnicas e métodos muito diferentes, mas sempre partindo da mesma atitude artística.
• A insignificância, vida cotidiana e o banal foram alguns de seus conceitos-chave, embora abordados de um ponto de vista crítico, convidando o espectador a refletir sobre a sociedade, a arte e a cultura.

Fundo de arte pop

Eu era o brinquedo de um homem rico de Eduardo Paolozzi é considerada a primeira obra de Pop Art.

A Pop Art é herdeira da estética dadaístaum movimento artístico niilista da década de 1920, cujo eixo central era o ridículo da pomposa arte parisiense. Esse movimento surgiu após o impacto cultural da Primeira Guerra Mundial, em que o valores tradições do Ocidente começaram a tremer sob o peso dos horrores da guerra; Isso nos permite supor que a Pop Art teve origem semelhante no período posterior à Segunda Guerra Mundial.

Entre os grandes precursores da Pop Art estão nomes como Marcel Duchamp, famoso por seu mictório transformado em obra de arte para uma exposição; ou os dadaístas e surrealistas Man Ray e Max Ernst; ou o escultor dadaísta Jean Arp. Também fundamental foi o trabalho de Yves Klein, que experimentou a monotonia e a indiferenciação estética, bem como as experiências com a colagem de cubismo.

No entanto, o antecessor mais direto da Pop Art no Reino Unido foi o Grupo Independente, fundada em Londres em 1952, que reuniu muitos pintores, escultores, escritores e críticos de arte que queriam se opor à tendência modernista predominante nas artes britânicas da época. Na verdade, o trabalho Eu era o brinquedo de um homem rico ("Eu era o brinquedo de um homem rico") de Eduardo Paolozzi, cofundador do grupo, é propriamente considerada a primeira obra da Pop Art.

Artistas de arte pop em destaque

Entre os principais nomes associados à Pop Art estão os seguintes:

• Andrew Warhol (1928-1987). De origem norte-americana, este artista plástico e ator é provavelmente o mais representativo dos autores da Pop Art. Suas obras de renome mundial servem de emblema do movimento, especialmente suas serigrafias e reproduções seriadas de objetos, fotografias de celebridades e políticos (Marilyn Monroe, Mao Tse Tung, Che Guevara, etc.). Além disso, ele é creditado com a famosa frase: "No futuro todos serão famosos por 15 minutos", que de alguma forma resume o espírito da Pop Art e da época. Sua obra consiste em pinturas, filmes, escritos literários e peças musicais.
• Roy Lichtenstein (1923-1997). Nascido nos Estados Unidos em uma família judia, Lichtenstein se envolveu com grande sucesso em pintura e escultura. Suas obras mais famosas incorporam a linguagem cômica e a estética caricatural do momento, utilizando cores industriais (geralmente primárias) e pontos Ben-Day em sua criação.
• Keith Haring (1958-1990). Artista americano e ativista social, seu trabalho é icônico da geração de 1980. Ele se aventurou tanto no música e pintura e escultura, com o objetivo de quebrar as barreiras entre esses três gêneros. As suas imagens eram simples, acessíveis ao grande público e sobretudo genéricas, seriadas, típicas do design industrial ou do design de logótipos. Uma de suas esculturas mais famosas e representativas é a cachorro vermelho instalado em Ulm, Alemanha.
• Tom Wesselman (1931-2004). Pintor americano e um dos últimos grandes mestres da Pop Art, produziu obras marcantes, entre as quais se destacam seus ousados ​​nus femininos. Ele experimentou litografia, serigrafia e água-tinta, bem como escultura, usando placas cortadas.

Obras populares de arte pop

Algumas das obras mais representativas da Pop Art são as seguintes:

latas de sopa Campbell por Andy Warhol. Díptico Marilyn por Andy Warhol. Caramba! por Roy Lichtenstein. No carro por Roy Lichtenstein. O grande nu americano por Tom Wesselmann.

bebê radiante por Keith Haring.