• O que é pintura abstrata?
• História da pintura abstrata
• Tipos de pintura abstrata
• Pintores abstracionistas renomados

Explicamos o que é pintura abstrata, sua história, características e os tipos que existem. Além disso, os principais pintores abstracionistas.

A pintura abstrata de Mondrian influenciou outras artes, como design e arquitetura.

O que é pintura abstrata?

O pintura abstracionismo abstrato ou pictórico é, junto com escultura abstrato e música abstrato, uma das manifestações de Arte abstrata ou Abstracionismo, a tendência estética moderna nascida no início do século 20 e sustentada ao longo do tempo até o advento do século 21.

Esta tendência é caracterizada, mais do que tudo, por sua oposição à arte figurativa. Em outras palavras, afasta-se da imitação pictórica do realidade e, em vez disso, propõe uma nova realidade, em seus próprios termos, isto é, em seus próprios língua visual das formas, cores e linhas.

A pintura abstrata, desde os seus primórdios, manifestou-se de diferentes formas, indo para técnicas Y estratégias diferentes expressivos, desde o compromisso com a geometria até encostas próximas ao surrealismo. Assim, deu origem a inúmeros movimentos estéticos inscritos em uma mesma estética.

Este último é considerado típico da arte moderna e também da contemporaneidade, não só por sua localização temporal, mas por refletir perfeitamente a busca expressiva e existencial da humanidade contemporâneo, levando em consideração seu niilismo, e também sua relação de fé e medo com o Ciência e o motivo.

História da pintura abstrata

Além de criar obras, Kandinski teorizou em torno do abstracionismo.

A primeira moldura de pintura abstrata foi obra da artista sueca Hilma af Kint (1862-1944), como parte de sua série Pinturas para o templo, no qual ele tentou capturar sua visão espiritual complexa. No entanto, a autora nunca expôs suas pinturas e foi reconhecida como uma precursora do abstracionismo pictórico mais de 20 anos após sua morte.

Assim, por muito tempo o movimento do russo Kasimir Malévich (1879-1935), surgido em 1915 e conhecido como Suprematismo, foi considerado o início do abstracionismo, em torno do qual vários artistas inscreveram suas obras, como as construções abstratas de Rodchenko , Popova, Rózanova, Jean Pougny e outros artistas do momento.

Mas eles não foram os únicos a experimentar uma nova linguagem pictórica. O surgimento do abstracionismo foi significativamente influenciado por experiências artísticas, como:

• Adolf Hoelzel, que propôs em 1905 um sistema de cores próximo à abstração, e em 1917 tentou combiná-lo com a música em seus "Sons coloridos".
• O pintor francês Francis-Marie Picabia (1879-1953), que se aventurou no cubismo em 1910.
• Um grupo de artistas franceses da cidade de Puteaux, que se reuniu no ateliê de Jacques Villon entre 1911 e 1914, criou a Section D’or, um movimento que tentava decifrar os alicerces matemática de composição artística.
• O francês Robert Delaunay (1885-1941), que junto com sua esposa Sonia desenvolveu um movimento denominado Sincronismo em 1912, baseado nas teorias sobre a cor de Eugéne Chevreul, e em conjunto com um grupo de artistas americanos na França.
• O russo Vasili Kandinski fez suas primeiras aquarelas abstratas entre 1910 e 1913 e em seu livro de 1911 Sobre o espiritual na arte ele teorizou em torno do abstracionismo.
• O pintor francês Ferdnand Léger (1881-1955), que entre 1913 e 1914 criou a sua série “Contrastes de Formas”.

Em 1917 surgiu o neoplasticismo do holandês Piet Mondrian (1872-1944), que fazia parte do movimento De Stijl, em busca da integração do Artes para alcançar a "arte total". Como se verá, foi um momento ávido pela experimentação, que deu origem à vanguarda.

O abstracionismo esteve em voga até as décadas de 1950 e 1960, tendo uma enorme diálogo com as artes decorativas e o design gráfico nascente. Depois dessa data, não parou de valorizar e cultivar, mas não com o fervor de seus anos mais importantes.

Tipos de pintura abstrata

A pintura abstrata geométrica é baseada em preceitos racionais.

A pintura abstrata surgiu em duas vertentes específicas: a que se relaciona com a arte decorativa e a que se relaciona com a música, dando origem a dois grandes tipos de pintura abstrata, que no entanto podem ocorrer simultaneamente na mesma obra, consoante o caso. . Falamos de:

• Pintura abstrata expressiva. Traços subjetivos e espontâneos, com métodos pintura impulsiva e improvisada, de forma a obter obras desestruturadas, ambíguas, sugestivas e com elementos visuais altamente expressivos. É típico de Expressionismo abstrato, Tachismo, entre outros.
• Pintura abstrata geométrica. Muito diferente da anterior, pois aspira a um certo grau de objetividade e universalidade, planejando a obra antes de sua execução com base em preceitos racionais, lógicos, impessoais, que produzem obras sistemáticas, lógicas, precisas, por meio de elementos geométricos neutros. É típico do Suprematismo, Construtivismo, Arte Concreta, entre outros.

Há, no entanto, um terceiro aspecto, com nome contraditório, denominado pintura abstrata figurativa, em que elementos móveis e mutantes se combinam com outros estáticos e imutáveis, por meio de uma ampla gama de cores.

Pintores abstracionistas renomados

Matisse foi um dos principais artistas do século XX.

Alguns dos artistas mais famosos do abstracionismo pictórico foram:

• Vasili Kandinski (1866-1944). Precursor do abstracionismo e teórico da arte russa, ele começou a pintar na casa dos 30 anos e foi um artista renomado de sua época, apesar de suas tendências não terem sido politicamente valorizadas nos nascentes. União Soviética. Formado na Alemanha, viveu em Munique até que em 1933 os nazistas fecharam a Escola Bauhaus, onde lecionou, razão pela qual residiu na França pelo resto de sua vida.
• Piet Mondrian (1872-1944). Pintor de vanguarda holandês, membro do De Stijly, criador junto com Theo van Doesburg do Neoplasticismo. Junto com Kandinski e Malevich, ele é um dos maiores representantes do abstracionismo, ao qual chegou depois de se aventurar no naturalismo e simbolismo. Seu trabalho e teorias influenciaram muito outras artes do século XX, como a Projeto, a arquitetura, decoração e escultura.
• Kazimir Malevich (1879-1935). Pintor russo de origem polonesa, criador de um dos principais movimentos de vanguarda da Rússia, o Suprematismo. Com este movimento, que reduz ao mínimo os elementos pictóricos de suas obras, ele inventa uma nova linguagem artística e é valorizado pela incipiente Revolução de Outubro, nomeando-o diretor de prestigiosas oficinas de Petrogrado e ele se torna uma das grandes figuras da arte soviética. .
• Henri Matisse (1869-1954). Pintor, desenhista, gravurista e escultor francês, considerado junto com Pablo Picasso um dos maiores artistas europeus do século XX. Seu trabalho ficou famoso pelo uso particular da cor e pelo uso fluido do desenho, no qual a influência do fauvismo e da arte marroquina teve um papel importante.
• Arthur Garfield Dove (1880-1946). Um dos primeiros pintores abstratos de América, Esta artista americana formou-se artisticamente em Paris, na época considerada a capital da arte, aventurando-se nos estilos do fauvismo e em outras tendências italianas e espanholas. De volta aos Estados Unidos, foi um pintor importante, mas sempre teve que superar grandes dificuldades financeiras.