• o que é arte contemporânea?
• Características da arte contemporânea
• Estilos de arte contemporânea
• Arte Moderno

Explicamos o que é arte contemporânea, suas características e como são seus estilos. Além disso, sua relação com a arte moderna.

A arte contemporânea engloba as mais recentes manifestações artísticas.

o que é arte contemporânea?

A arte contemporânea engloba as formas de arte de nossa era, produzida e interpretada como um reflexo do sociedade atual, ou seja, originou-se do século XX. Porém, é importante entender que é um conceito difícil de definir e cujos limites variam enormemente dependendo de quem é consultado, a tal ponto que para muitos não há realmente distinção entre arte moderna e arte contemporânea.

Essa dificuldade em definir arte contemporânea tem a ver com a própria palavra "contemporâneo", que se refere a um presente que é muito difícil de fixar no. linha do tempo da história, e se deve também ao fato de que no campo das artes se utiliza uma periodização própria, que nem sempre coincide com a utilizada pelos historiadores.

Assim, para alguns, o moderno é típico do século XIX e da primeira metade do XX, deixando o contemporâneo para o final do século XX e início do XXI. Mas não há consenso a esse respeito, porque basicamente são delimitações estéticas e não cronológicas.

A arte contemporânea, então, teria que ser definida com base em certas características estéticas e certas preocupações filosóficas, muitas das quais, entretanto, já estavam presentes na arte moderna, ou pelo menos no período de meados e final do século XIX. É por isso que alguns até preferem usar o termo "pós-moderno" para se referir ao que é estritamente contemporâneo.

Em qualquer caso, a arte contemporânea é uma categoria ampla e complicada que engloba as mais recentes manifestações artísticas e estilos artísticos da humanidade, e é típica da sociedade industrial e pós-industrial (ou digital).

Tanto a sociedade para a qual reflete como esta arte têm apresentado grandes mudanças em relação às etapas históricas anteriores, que apontam para uma exploração contínua e sustentada de certas questões fundamentais, como por exemplo o que é arte?

Características da arte contemporânea

A arte contemporânea cruza as fronteiras entre as disciplinas artísticas.

Em linhas gerais, poderíamos atribuir as seguintes características à arte contemporânea:

• De acordo com algumas classificações, abrange tendências artísticas do início do século 20 até hoje. Outros, por outro lado, consideram contemporâneos apenas os posteriores a 1960.
• A experimentação e o novo são um valor em si, especialmente no que se refere ao novo técnicas e novos materiais estão em causa, o que inclui no final do século 20 o surgimento da arte digital e o uso de novos tecnologias.
• Muitos dos elementos centrais do tradição artística, muitas vezes de uma forma irônico.
• O figurativo é abandonado e o abstração, a figura geométrica, linha e caos como possíveis métodos expressivos.
• A reflexão sobre a natureza da arte e do artista é uma constante, e isso inclui também espaços de legitimação como os museus, instituiçõesetc.
• As fronteiras entre os gêneros são cruzadas, apontando para uma arte híbrida, mestiça, indeterminada.

Estilos de arte contemporânea

A Pop Art recorreu à representação e utilização de objetos de consumo do quotidiano.

Em parte por causa de sua delimitação conceitual problemática, não é fácil saber qual escola ou estilo é ou não arte contemporânea ou arte moderna, e a lista pode variar significativamente de livro para livro. No entanto, alguns dos estilos contemporâneos mais conhecidos são:

• Fauvismo ou Fovismo. Foi um movimento pictórico que se originou na França entre 1904 e 1908, cujo nome responde à voz francesa fauve, "Feroz". Isso fazia alusão à paleta de cores tão provocador de seus pintores, que rompeu com o costume e se atreveu a aventurar-se em tons não muito fiéis à realidade. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) e Maurice de Vlaminck (1876-1958) são considerados seus fundadores e autores mais importantes.
• Cubismo. O cubismo surgiu em Europa entre 1907 e 1924, e é considerada uma tendência fundadora, de vital importância para o surgimento da vanguarda do século XX. Consistiu em uma ruptura real com o pintura tradicional, que ousou romper com o perspectiva realista, inaugurando ao invés uma perspectiva pessoal e subjetiva das coisas. Os pais do cubismo foram Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963), mas a eles se juntaram outros grandes pintores europeus da época, assim como o poeta e crítico de arte francês Guillaume Apollinaire (1880-1918) .
• Dadaísmo. Surgido em 1916 no cabaré Voltaire de Zurique, foi um movimento artístico de cunho burlesco e rebelde, que se opôs à arte e à arte burguesa. positivismo prevalecentes na época. Obra do poeta romeno Tristan Tzara (1896-1963) e do poeta alemão Hugo Ball (1886-1927), leva o nome do balbucio infantil (Dadaísta) porque ele valorizou as sequências de sons aparentemente sem sentido, como forma de romper com a obrigação de "dizer alguma coisa". Essa atitude foi posteriormente herdada em outros gêneros pelos adeptos do movimento, como no escultura e pintura.
• Surrealismo. Um dos grandes movimentos culturais da Europa do século XX, cujo preceito fundamental foi afastar-se da razão e da objetividade para se aproximar do mundo do inconsciente freudiano: sonhos, alucinações e fantasias. O movimento surrealista começou formalmente quando o poeta francês André Bretón (1896-1966) publicou em 1924 o Manifesto surrealista em Paris, cidade que foi o eixo do movimento em sua expansão pelo mundo, aventurando-se na pintura, escultura, literatura e até mesmo o cinema. O movimento teve um grande número de seguidores de diferentes nacionalidades, entre os quais o próprio bretão, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), entre muitos outros.
• Expressionismo. Mais um dos grandes movimentos artísticos do século XX, nasceu no início do século na Alemanha, ao mesmo tempo que o fauvismo francês. Seu campo inicial foi a pintura, mas depois ele se espalhou para outras artes, como literatura, escultura, música, a dança, a Teatro e o cinema, sempre sob a premissa de se opor ao impressionismo e sua concepção racional e objetiva da arte. O expressionismo valorizou a interioridade do artista acima de tudo e distorceu o realidade na obra de adaptá-lo à expressão dessa subjetividade, muitas vezes por meio de cenários oníricos, desolados e um tanto amargos, típicos do período da Alemanha pré-guerra. Não foi, no entanto, um movimento homogêneo, por isso suas características estilísticas mudaram muito ao longo do tempo, embora sua premissa filosófica tenha sido preservada. Alguns de seus expoentes típicos foram os pintores Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) e Marc Chagall (1887-1985), junto com escritores como Franz Kafka (1883-1924) e Bertoldt Brecht (1898-1956), ou músicos como Arnold Schönberg (1874-1951), para citar apenas alguns.
• Expressionismo abstrato. Movimento pictórico nascido nos Estados Unidos na década de 1940, resultado da migração de muitos artistas surrealistas europeus para o novo continente. Abandonando o figurativismo em favor da abstração, esse movimento emprega cores primárias e uma abordagem minimalista, além de linhas violentas. Seus primórdios foram muito marcados por sua herança europeia, liderada por seu pioneiro o armênio Arshile Gorky (1904-1948), exilado em Nova York, mas logo se tornou o primeiro movimento propriamente americano dentro do pintura abstrata, cujos maiores expoentes são o famoso Jackson Pollock (1912-1956) ou Mark Rothko (1903-1970).
• Arte pop. A "pop art" nasceu como uma reação ao expressionismo abstrato e uma continuação não irônica e menos destrutiva do movimento Dada. Seu início ocorreu em 1950 no Reino Unido e no início de 1960 nos Estados Unidos, e seu postulado essencial era a reunificação da arte e da vida, por meio do resfriamento da emoções. Para isso, recorreu à aparente superficialidade da cultura de massa, e aos desenhos repetidos, com uma linha bem definida, bem como à representação e utilização de objetos de consumo do quotidiano, como as famosas latas de sopa Campbell de Andy Warhol (1928 - 1987), talvez seu expoente mais conhecido. Foi uma mudança perto de publicidade e até certo ponto eufórico, o que é considerado hoje típico da ascensão do capitalismo no oeste durante o Guerra Fria. Outros grandes nomes foram Robert Rauschenberg (1925-2008) e Roy Lichtenstein (1923-1997).
• Arte cinética. Como o próprio nome indica, a arte cinética tenta incorporar o movimento à obra de arte, como nas pinturas e principalmente nas esculturas. Este movimento pode ser real (mecânico, elétrico, magnético, vento, etc.) ou figurativo, podendo ou não ter a participação do espectador, através do acionamento de um interruptor ou penetrando na própria obra. A maioria de suas obras, na verdade, eram tridimensionais e foram produzidas entre as décadas de 1960 e 1970, tendo Paris e os Estados Unidos como epicentro. Neste aspecto artístico houve importantes representantes latino-americanos, como o argentino Julio Leparc (1928-) ou os venezuelanos Jesús Soto (1923-2005) e Carlos Cruz Diez (1923-2019).
• Arte conceitual. A arte conceitual deve ser entendida como uma proposta artística em que o idéia ou o conceito é muito mais importante do que a própria obra, pelo menos como objeto físico ou material. Assim, a arte se reduz à expressão do mental indiferente à técnica, sem a necessidade de um suporte físico durável, além do texto e a Fotografia. Surgiu nos anos 1960 nos Estados Unidos e no Reino Unido, mas teve importantes representantes europeus, como o grupo alemão FLUXUS, ou a japonesa Yoko Ono (1933-). Esse movimento inclui desde performances e formas de arte efêmera, até instalações, esculturas e gravações audiovisuais.

Arte Moderno

Como já dissemos, a distinção entre arte moderna e arte contemporânea é sempre problemática, a tal ponto que para alguns autores ela nem existe.

Os dois termos costumam ser usados ​​indistintamente, ou por vezes estabelecendo divisões mais ou menos arbitrárias a partir de meados do século XX, deixando o moderno como aquele que se estende do final do século XV ao final do século XVIII ou também do final do século XVIII. até meados do século XX. Não existe um critério único sobre o assunto.

Em todo caso, a arte moderna é considerada uma importante ruptura com a tradição herdada da Idade Média ocidental, afastando-se da imitação da natureza e do figurativismo para percorrer caminhos mais abstratos e desafiadores, reinventando perspectiva e ponto de vista, bem como incorporar novas técnicas e novos materiais que trouxeram consigo o Revolução Industrial.